Classic Moto Show Kraków 2013 to wyjątkowa impreza dla pasjonatów motoryzacji organizowana przez Fundację Muzeum Motoryzacji. Podczas wystawy jest prezentowanych ponad 120 pojazdów przedstawiających historię motoryzacji. Są na niej pokazane najciekawsze okazy ze zbiorów polskich kolekcjonerów. Każdy z pewnością znajdzie tu coś dla siebie. Imprezie towarzyszyć będzie wiele atrakcji dla fanów motoryzacji i ich rodzin.
Agencja PR została wybrana do przeprowadzenia działań PR dla wystawy Classic Moto Show 2013 w ramach rekomendacji. Za obsługę medialną wystawy odpowiada zespół Jakuba Braziewicza i Andrzeja Babańczyka.
Program wystawy:
Czwartek, 05-09-2013
9:00-14:00 – Konkursy i zabawy dla dzieci. Program „Bezpieczna droga do szkoły”
18:10-19:00 – Przyjazd na teren Wystawy uczestników Rajdu Polskiego Historycznego. Po starcie uroczystym z Rynku Głównego, który rozpocznie się o godzinie 18:00 ponad 40 samochodów przyjedzie na pierwszy punkt kontroli przejazdu zlokalizowany na terenie Wystawy.
20:00 – Zamknięcie ekspozycji dla zwiedzających.
Piątek, 06-09-2013
9:00-14:00 – Konkursy i zabawy dla dzieci. Program „Bezpieczna droga do szkoły”.
20:00 – Zamknięcie ekspozycji dla zwiedzających.
Sobota, 07-09-2013
9:00 – Otwarcie bram wystawy.
12:00 – Pokaz jazdy trial zabytkowym motocyklem.
19:00 – Uroczyste otwarcie Wystawy.
20:10 – Start odcinka nocnego Rajdu Polskiego Historycznego.
22:00 – Zamknięcie ekspozycji dla zwiedzających.
Niedziela, 08-09-2013
10:00 – Otwarcie bram wystawy.
12:00 – Pokaz jazdy trial zabytkowym motocyklem.
15:00 – Wręczenie pucharów i nagród.
18:00 – Zamknięcie wystawy.
W tym roku przewidujemy aktrakcję zarówno dla rodzin z dziećmi, osób zainteresowanych wellness i ogólnym rozwojem osobistym, bodypiercingiem, modą, sportem i wiele wiele innych.
Znajdą się następujące strefy:
– strefa mody: gdzie zakupić będzie można ciuchy i biżuterię
– strafa wellness: gdzie będzie można zrobić sobie masaż, pazury, makijaż, włosy (zapraszamy również panów!)
– strefa 18+: gdzie można będzie wziąć udział w debacie o seksie
– strefa piercing: gdzie będzie można sobie zrobić tatuaż, zdjęcia, przekłuć sobie coś;)
– strefa kulturalna: w której o godz 19. zobaczyć będzie można film „Chwała dziwkom” Whores’ Glory, reż. Michael Glawogger, Niemcy/Austria 2011, 114 min
A także:
– Wystawa zdjęć ZUZY KRAJEWSKIEJ- Free Pussy Riot
– Wystawa i sprzedaż prac ELWIRY GOCŁAWSKIEJ aka BANDYTKA
– strafa dla dziecięca, gdzie będzie można wybawić dzieci, a także międyz innymi Latające Atelier KIM! Manufaktura Przytulaków
– popiknikować ze znajomymi na patio
– popatrzeć lub wziąć udział w amatorskich zawodach w tańcu na rurze
W dzień i w nocy zagrają dla Was dje i inni Wasi ulubieńcy. O dobry nastrój muzyczny zadbają:
JZR/menage a trois
LAMA LAMA DING DONG
Aga Bilska
Mickey Wyrozebsky
Maria Przybyszewska
Petersdottir
Tym razem bawimy się na otwartym powietrzu – na patio! Gdzie będziemy tańczyć do białego rana.
W miedzy czasie w godzinach wieczornych (start 21-23 )na hali 1500m2 odbędą się zawody w tańcu na rurze OH! POLE DANCE FREESTYLE BATTLE II !
Więcej na temat bitwy pod linkiem do eventu: https://www.facebook.com/events/181543628670443/
22.06 – KOBIETY PISTOLETY
„1500m2 do wynajęcia” Ul. Solec 18
impreza główna: start 12 – do rana (za darmo)
brunch: sto900 start 10 – 14
Każda zainteresowana osoba, która chce się wystawić, zrobić warsztaty lub ma inny fajny pomysł, proszona jest o pisanie na pistoletykobiety@gmail.com
Więcej na temat wystawców podczas tegorocznej edycji:
https://www.facebook.com/events/521427314559581/
PR
LA
]]>
„Szykuj się!”. Fotografia w świecie mody
Jak co roku podczas Miesiąca Fotografii wKrakowie –w ramach Programu głównego – zaprezentowane zostaną wystawy gwiazd światowej i polskiej fotografii. Tematem 11. edycji Miesiąca Fotografii jest moda – i różnorodne formy jej reprezentacji – jako zjawisko kulturowe.
„Tworząc tegoroczną edycję Miesiąca Fotografii i zastanawiając się nad jego formułą, przyjęliśmy szeroką definicję mody i stylu. Jesteśmy przekonani, że codzienny strój jest równie wart uwagi jak najbardziej wysublimowane haute couture. Moda, pojmowana szeroko, z uwzględnieniem wszystkich jej kontekstów, może stanowić klucz do zrozumienia całej kultury współczesnej” – tłumaczy Tomasz Gutkowski, dyrektor Miesiąca Fotografii w Krakowie.
Na Program główny festiwalu złoży się 10 wystaw, w tym Pogranicza mody – prezentowanaw Bunkrze Sztuki ekspozycja wprowadzająca publiczność w założenia festiwalu oraz eksplorująca potencjał magazynu lajfstajlowego Sekcja eksperymentalna.
Moda na pograniczu – między intymnością a społecznym konformizmem
Pogranicza mody to wystawa centralna 11. edycji Miesiąca Fotografii w Krakowie. Poświęcona krytycznej analizie roli ubioru, wyglądu, stylu i mody we współczesnej kulturze zachodniej, stanowić będzie klucz do zrozumienia szerokiej definicji mody przyjętej na potrzeby całego Programu głównego festiwalu. To od niej warto rozpocząć zwiedzanie wystaw Miesiąca Fotografii w Krakowie w tym roku.
W ramach wystawy zostaną zaprezentowane projekty poświęcone szerokiemu spektrum tematów – od refleksji nad indywidualnym stylem, aż po przyjrzenie się schematom zewnętrznie narzucanych wzorców; od prywatnych i intymnych rytuałów, po użycie mody jako narzędzia wymuszania i egzekwowania społecznego konformizmu. Wśród poruszanych wątków znajdą się m.in. przebranie, kamuflaż, maska czy uniform. Wystawa będzie prezentowana w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki (pl. Szczepański 3A).
„W Bunkrze Sztuki będzie można zobaczyć m.in. instruktażowe zdjęcia dla agentów STASI pokazujące, jak przebrać się za fotoamatora lub policjanta; dumnie pozujących rzeźników i pijanych biznesmenów; snajperów ukrytych w trawie i afrykańskie maskarady, a także ręcznie malowane kurtki załóg bombowców z II wojny światowej i fotografie z jednego z krakowskich zakładów fryzjerskich. Idea wystawy zakłada, że moda i styl mogą być zarówno narzędziem konstruowania i manifestowania jednostkowej tożsamości, jak i metodą na jej podporządkowywanie i dyscyplinowanie. Obok siebie zaprezentowane zostaną zdjęcia, filmy i prace wideo artystów działających na polu dokumentu i kreacji oraz fotografie pochodzące z archiwów prywatnych i tych należących do instytucji władzy. Program tej wielowątkowej ekspozycji zostanie wzbogacony przez elementy interaktywne i czynnie angażujące publiczność” – opowiada Paweł Szypulski, główny kurator projektu.
Od Gundlacha po Fashion Films
Do współpracy przy tegorocznej edycji Miesiąca Fotografii zaproszono wielu wybitnych twórców i specjalistów. Wystawy będą się odbywać równolegle w najlepszych salach ekspozycyjnych Krakowa, a towarzyszyć im będą spotkania, warsztaty, projekcje oraz wykłady.
„Szykuj się!” to hasło tegorocznej edycji. „Uznaliśmy, że moda, niezależnie czy codzienna, czy z wybiegów, zawsze wiąże się z przygotowaniami, z pewnego rodzaju kreacją, szykowaniem się i rytuałem” – mówi Karol Hordziej, dyrektor artystyczny Miesiąca Fotografii
Wśród wystaw Programu głównego tegorocznej edycji MFK znajdzie się duża wystawa historyczna – prezentowany w Muzeum Narodowym przegląd najwybitniejszych dzieł z tradycyjnego nurtu fotograficznej reprezentacji mody, będący wyborem najciekawszych prac z kolekcji fotografii mody XX wieku F.C. Gundlacha, powstałej z założeniem poszukiwania prac najlepiej oddających ducha czasów. Na wystawie pokazane zostaną prace takich twórców jak: Richard Avedon, Guy Bourdin, David LaChapelle, Peter Lindbergh, Helmut Newton, Tim Walker czy sam F.C. Gundlach. Będzie też ekspozycja wskazująca drogi najnowsze – wystawa kuratorska prezentująca najsilniejszy współcześnie kierunek rozwoju praktyki reprezentacji mody: film poświęcony modzie (Nick Knight – Fashion Films/Showstudio, Angel Wawel).
W Programie głównym również: przekrojowa wystawa twórczości Waltera Pfeiffera, prekursora stylu fotografii mody lat 90. charakteryzującego się połączeniem kreacji i dokumentu (Galeria Starmach); nieprezentowane dotąd zdjęcia Corinne Day z prywatnego archiwum artystki (Galeria Pauza); nowe spojrzenie na twórczość klasyka polskiej fotografii mody Tadeusza Rolke oraz drugie oblicze Ghislain’a Dussart’a, oficjalnie znanego jako twórca ikonicznego fotograficznego wizerunku Brigitte Bardot (obie wystawy w MOCAK); współczesny dokument poświęcony obsesji związanej z modą (Milou Abel, ZPAF); instalacja poświęcona modzie w kontekście wzajemnych wpływów kulturowych w realiach obszarów postkolonialnych (Roy Villevoye, Muzeum Etnograficzne) oraz wschodzące gwiazdy nowego pokolenia – ukraiński duet Synchrodogs (Galeria New Roman).
200 stron wystawy
Sekcja eksperymentalna to część programu, w ramach której organizatorzy stawiają na nowe sposoby generowania treści i ich prezentacji w ramach festiwalu. Po całkowicie interaktywnej wystawie pokazywanej w Bunkrze Sztuki w roku 2012 druga odsłona Sekcji przybierze kształt drukowanego magazynu. Do pracy nad projektem zaproszono specjalistów, którzy w swojej codziennej pracy zajmują się zawodowo modą. Rezultatem ich pracy będzie 200-stronicowy magazyn „Maj” zawierający teksty, ilustracje, eseje wizualne oraz sesje zdjęciowe. „Magazyn «Maj» ma stanowić artystyczną refleksję na temat pracy i wrażliwości osób związanych z modą, a także stanowić przyczynek do myślenia o polskim stylu życia w ogóle. Inspiracją dla nas był pierwszy polski magazyn lajfstajlowy – «Ty i Ja»” – mówi redaktor naczelna magazynu „Maj” Karolina Sulej.
Do pracy nad wspólnym magazynem zasiedli m.in.: Philip Niedenthal z „Harper’s Bazaar”, Mikołaj Komar z „K MAG”, Janusz Noniewicz z Katedry Mody warszawskiej ASP, krytyk mody Marcin Różyc, wice naczelna „Przekroju” Hanna Rydlewska, producentka, managerka i organizatorka pokazów Anna Żurawska oraz fotografka Zuza Krajewska. Nad całością czuwa Raphaëlle Stopin, dyrektor artystyczna festiwalu Fotografii Mody w Hyères, która podjęła się roli mentorki projektu.
Ekspansja Sekcji ShowOFF
Ciesząca się olbrzymią popularnością Sekcja ShowOFF skierowana jest do młodych polskich artystów stojących u progu kariery, dla których to często pierwsza okazja do profesjonalnej pracy nad indywidualną ekspozycją i szansa na prezentację swojej twórczości przed wielotysięczną międzynarodową publicznością festiwalu.
Na tę część programu złoży się 10 wystaw młodych artystów sztuk wizualnych wybranych w otwartym konkursie spośród rekordowej ilości nadesłanych zgłoszeń. Jury w składzie: Kuba Bąk, Bownik, Dorota Buczkowska, Cecylia Malik i Marika Zamojska, kierując się potrzebą poszukiwania nowych zjawisk we współczesnej fotografii i doceniając spójność nadesłanych projektów, wybrało dziesięciu laureatów. Są nimi:Kaja Dobrowolska, Yurko Dyachyshyn, Anna Kieblesz, Aleksandra Loska, Piotr Macha, Sergey Melnitchenko, Ondřej Přibyl, Dominik Ritszel, Alexandra Soldatova i Milena Soporowska. Laureaci wspólnie z kuratorami pracują obecnie nad ostatecznym wyborem prac, sposobem i miejscem prezentacji wystawy.
„Oprócz aplikacji z Polski przed kuratorami zaprezentowano fotografie z krajów sąsiadujących, co zaowocowało wybraniem dwójki osób z Ukrainy, i po jednej z Białorusi oraz Czech. Pomimo że medium dominującym w konkursie była fotografia, wybrane zostały trzy projekty wykorzystujące video art” – tłumaczy koordynator Sekcji ShowOFF Piotr Sikora.
Wydarzenia towarzyszące: Spotkania mistrzowskie, Przegląd Portfolio, SlideNite, photo.mov, warsztaty i dyskusje
Wydarzenia towarzyszące wystawom Miesiąca Fotografii 2013 są integralną częścią Programu głównego tegorocznego festiwalu. Przez cały miesiąc będą się odbywać warsztaty oraz spotkania z artystami, w tym roku także w ramach nowej serii Spotkań mistrzowskich – niezwykłej okazji do poznania dorobku ciekawych twórców, dyskusji, wymiany doświadczeń, być może nawet poznania tajników najwspanialszych sesji. W tegorocznym programie Wydarzeń towarzyszących tradycyjnie znajdą się również pokazy filmów prezentujących sylwetki artystów, związanych z tematem przewodnim tegorocznej edycji Miesiąca Fotografii.
W tym roku w ramach Wydarzeń towarzyszących zorganizowany zostanie również Przegląd Portfolio, będący niepowtarzalną okazją do spotkania i uzyskania cennych wskazówek od ekspertów. Rezultatem tych spotkań bywają nieraz decyzje o współpracy wystawienniczej czy wydawniczej – warto!
W programie Wydarzeń towarzyszących w tym roku znajdzie się również SlideNite – cieszące się olbrzymią popularnością plenerowe pokazy slajdów. Pokazy podzielone będą na bloki tematyczne: prezentacja najciekawszych polskich fotoreportaży minionego roku, okładki czołowych współczesnych i historycznych magazynów modowych, oraz prezentacja wyników rozpoczynającego się właśnie międzynarodowego konkursu fotograficznego photo.mov, nowości w programie festiwalu skierowanej do środowiska twórców eksperymentujących z fotografią, poszukujących nowych form wyrazu.
Szykuj się na Miesiąc Fotografii w Krakowie!
www.photomonth.com
fb/photomonth
PR
LA
]]>
Tłem dla powstania instalacji jest miasto Tampere, odgrywające szczególną rolę podczas Wojny Domowej. To właśnie tam znajduje się jeden z „pomników zwycięstwa” (Vapaudenpatsas), który poprzez swoją symboliczną treść i polityczny wydźwięk wzbudził podczas jego odsłonięcia największe kontrowersje. Autorski projekt Nieznalskiej jest pracą badawczą. Instalacja składa się z dwóch obiektów rzeźbiarskich oraz światła i dźwięku. Zaprezentowany zostanie również krótki film zawierający fotografie oraz materiały archiwalne zgromadzone podczas jej pobytu w Helsinkach.
Badania oraz realizacja części projektu: Suur-Suomi (Wielka Finlandia) powstały dzięki stypendium pobytowemu HIAP (Helsinki International Artist Programme) w Helsinkach w roku 2011 oraz 2012. Praca wizualna pt.: Suur-Suomi (Wielka-Finlandia) zrealizowana została w kontekście rozprawy doktorskiej, pt.: „Przemoc jako manifestacja władzy. Próba poszukiwania kodu wizualnego tożsamości narodowej w kontekście historycznego wydarzenia, jakim była Wojna Domowa w Finlandii w 1918 roku”.
Otwarcie wystawy: 27 kwietnia (sobota), godz. 19.00 / Instytut Sztuki Wyspa
Wstęp wolny. Wystawa potrwa do 30 czerwca.
PR
LA
Wystawa jest wynikiem współpracy pomiędzy Instytutem Sztuki Wyspa, Instytutem Historii Sztuki UG, Katedrą Urbanistyki PG, Forum Rozwoju Aglomeracji Gdańskiej oraz innymi instytucjami kulturalnymi i naukowymi Gdańska oraz artystami, architektami i urbanistami, którzy dokonają odtworzenia, krytycznej analizy, artystycznej transformacji i interpretacji planów miejskich oraz makiet budynków i niezrealizowanych planów urbanistycznych.
Wystawa odbędzie się w spektakularnej Hali 90B. Towarzyszyć jej będą programy edukacyjne, projekcje filmowe i dyskusje.
Obok grona artystów zagranicznych (m.in. Lawrence Abu Hamdan, Johanna Billing, Valdis Celms, Maros Krivy czy Anouk De Clercq) w Alternativa 2013 wezmą udział m.in.: Mirosław Bałka, Zbigniew Libera, MML Studio, Aleksandra Polisiewicz, Roman Polański, Maciej Salamon, Jakub Szczęsny, Łukasz Bugalski, Julita Wójcik, Ewa Partum.
Wkrótce podane zostaną szczegóły dotyczące programu Festiwalu.
***
Alternativa poszukuje nowych dróg dla sztuki i jej roli społecznej. Idea przedsięwzięcia nawiązuje do tradycji politycznych Gdańska, a także do nowych zjawisk w sztuce, które zaczęły pojawiać się w mieście w pierwszej połowie lat 80. XX wieku. Ich cechą charakterystyczną było działanie w relacji do politycznego, historycznego i miejskiego kontekstu. Ruchy te cechowała tendencja do samoorganizacji, niezależności oraz odkrywania nieznanych przestrzeni miasta – Wyspy Spichrzów, później Dolnego Miasta, a obecnie terenów postoczniowych.
PR
LA
]]>
Motyw konia, niezwykle wdzięczny i malowniczy, jest nierozłącznie związany z polską sztuką, zwłaszcza w nurcie realistycznym. Wystawa „Koń w malarstwie polskim” pokazuje piękno i siłę tych zwierząt oraz ważne ich miejsce w życiu człowieka – biorą udział w bitwach, polowaniach i pomagają w pracach. Wielu artystów chętnie uwieczniało konie na swych obrazach, a niektórzy stali się perfekcjonistami w utrwalaniu ich wizerunków na płótnie. Niekwestionowanymi mistrzami, aż po współczesne nam czasy byli słynni malarze koni z rodziny Kossaków – Juliusz, Wojciech i Jerzy. Ponadto prezentowane są prace m.in.: Artura Grottgera, Piotra Michałowskiego, Leona Wyczółkowskiego, Maksymiliana Gierymskiego, Januarego Suchodolskiego, Tadeusza Rybkowskiego, Władysława Podkowińskiego, Jana Matejki, Józefa Brandta czy Czesława Wasilewskiego.
Wystawę można zwiedzać tylko do 19 lutego 2013 r.
Informacja: 12 278 58 49
www.muzeum.wieliczka.pl
Konie w kopalni soli
W 2002 r. wywieziono na powierzchnię z wielickiej kopalni ostatniego konia – klacz Baśkę, ostatni koń Siwek opuścił wyrobiska kopalni bocheńskiej w 1961 r.
Najstarszym dokumentem wspominającym pracę koni w podziemiach kopalń jest „Opis żup krakowskich z 1518 r.”. Konie opuszczone do kopalni spędzały tam już niemal całe życie. Tylko w wyjątkowych przypadkach wyciągano je na powierzchnię. Udoskonalanie maszyn a potem wprowadzenie elektryczności ograniczyło zapotrzebowanie na konie.
Po II wojnie światowej pomagały one górnikom już tylko przy pracach remontowych i to w miejscach trudnych dla wprowadzenia mechanizacji. Praca koni w kopalni była ciężka. Ale już w okresie staropolskim obserwujemy stałą troskę władz żupnych o należyte ich wyżywienie, warunki pracy i odpoczynku. Największy nacisk wspomniane przepisy kładły na zapewnienie bezpieczeństwa zwierzętom w nietypowych dla nich podziemnych warunkach.
O tym jak konie transportowano do kopalni, jakie prace w niej wykonywały, kto i w jaki sposób się o nie troszczył, jakie kary przewidziano za niewywiązywanie się z tych obowiązków oraz jak długo konie pracowały w kopalni można się dowiedzieć w czasie prelekcji 8 lutego.
Serdecznie zapraszamy
PR
KJ
Warto dodać, że to właśnie praca koni w kopalni stała się inspiracją do zorganizowania wystawy „Koń w malarstwie polskim”. Wystawa poświęcona jest koniom, pokazuje ich piękno i siłę oraz ważne miejsce w życiu człowieka – biorą udział w bitwach, polowaniach i pomagają w pracach. Konie prezentowane są przez dzieła znanych polskich malarzy XIX i XX wieku m.in.: Artura Grottgera, Juliusza, Wojciecha i Jerzego Kossaków, Piotra Michałowskiego, Leona Wyczółkowskiego, Maksymiliana Gierymskiego, Januarego Suchodolskiego, Tadeusza Rybkowskiego, Władysława Podkowińskiego, Jana Matejki, Józefa Brandta czy Czesława Wasilewskiego.
Można ją zwiedzać tylko do 19 lutego 2013 r.
Patroni medialni:
PR
AF
Wystawa „Inspiracja 2.0” to prezentacja tendencji fotograficznych jakie pojawiają się wśród studentów w ostatnich latach. Wielu młodych fotografów tworzy prace z pogranicza mody, portretu kreacyjnego i fotografii reklamowej. Postanowiliśmy zaprezentować właśnie tę grupę twórców, którzy sami przyznają się do „romansu” z fotografią komercyjną i modową. Postawiliśmy sobie za cel takie dobranie prac, aby zaprezentowane zestawy wydobywały na wierzch osobisty charakter obrazów i oryginalne podejście do ich kreowania. Uczestnicy wystawy pochodzą z pokolenia, które z jednej strony czerpie pełnymi garściami z inspiracji Internetem, ale z drugiej, zostało postawione przed trudnym zadaniem odnalezienia swojego miejsca i stworzenia własnego kodu wizualnego w świecie zalewanym przez obrazy. Pokolenie to, na nowo musi zdefiniować pojęcie autentyczności i oryginalności.
Jako kuratorzy chcieliśmy dowiedzieć się więcej na temat metod twórczych, źródeł inspiracji oraz podejrzeć szkicowniki młodych twórców. Prezentujemy 6 autorów, którzy oprócz swoich własnych fotografii pokazują również nieco zaplecza twórczego – odkrywają przed nami swoje fascynacje, pokazują skąd czerpią inspiracje i w jaki sposób wplatają je w swoją twórczość. Dodatkowo prezentujemy trzy projekty bez kontekstu inspiracji – dwa z nich to prace dyplomowe, a jeden to wieloletni zapis relacji jaka nawiązała się między fotografką a jej muzą/modelką. W tych trzech projektach zawarte są całkowicie odmienne spojrzenia na fotografię: od lekkiego dokumentowania codziennego życia po koncepcyjne przedstawianie swoich stanów psychicznych. Wszystkie posiadają jednak jedną cechę wspólną – są kreacyjnym podejściem do fotografowania ludzi, opowieścią o ubiorze, modzie i kreowaniu siebie.
„Inspiracja 2.0” to wystawa, która stawia pytania. Czy mody, trendy i inspiracje, to przyszłość kreatywności na świecie? Czy płaski świat epoki „web 2.0” przyczynia się do rozwoju kreatywności czy może powoduje unifikację i wzmocnienie „stylu międzynarodowego”? Czy „trendyzm” będzie nowym „-izmem” w świecie sztuki po roku 2000?
————————————————————————————————————————-
Kuratorzy: Ola Buczkowska-Przeździk i Paweł Fabjański
Uczestnicy wystawy:
Martyna Galla
Rafał Jóźwicki
Sylwia Krędzel
Monika Łuczak
Daniel Stelmaszak
Sonia Szóstak
Dominik Tarabański
Kinga Wasilewska
Aleksandra Zaborowska
—————————————————————————————————————————
Wernisaż – 16 listopada // godz. 19.00
Wystawa czynna do 3 grudnia
poniedziałek od 10.00 do 18.00, wtorek – zamknięte, środa-niedziela od 12.00 do 20.00
Wstęp wolny
—————————————————————————————————————————-
Więcej informacji na temat Festiwalu na stronie www.tiff.wroc.pl oraz na FB.
Kontakt dla mediów:
Maciej Bujko
Tel: 608-296-230
Mail: m.bujko@tiff.wroc.pl
Pozostałe wystawy w ramach TIFF 2012
BROWAR MIESZCZAŃSKI // Centrum Festiwalowe, ul. Hubska 44-48
PROGRAM GŁÓWNY, PUBLIKACJE, PROJEKT BASEN, DEBIUTY
Ekspozycje czynne w dniach:
16-18 listopada 12:00 – 18:00
23-25 listopada 12:00 – 18:00
30 listopada finisaż 18:00 – 22:00
Wstęp 10 zł
Biuro Festiwalowe Impart 2016, ul. Mazowiecka 17
Wystawa Akademii Fotografii z Warszawy „Private Property”
9.11.2012, godz. 18:00 // Wernisaż
Wystawa czynna w dniach 9.11 – 30.11.2012
poniedziałek-sobota w godz. 12:00 – 18:00
Wstęp wolny
—————————————————————————————————————————
O Festiwalu
TIFF – Trochę Inny Festiwal Fotografii powstał z myślą o dynamicznym rozwoju kultury wrocławskiej, w obrębie której wciąż niewystarczająco miejsca poświęca się fotografii.
W 2011 roku podczas pierwszej, pilotażowej edycji TIFF, obudziło się w nas śmiałe pragnienie, aby odnowić wpływy wrocławskich środowisk artystycznych na polską fotografię. Powołanie do życia festiwalu jest nawiązaniem do bogatej tradycji wrocławskiej twórczości fotograficznej, która na przestrzeni lat oddziaływała na cały kraj i państwa sąsiednie. Dążymy do tego, aby TIFF wznowił ten kierunek i stał się katalizatorem dla rozwoju fotografii poprzez oferowanie środowiskom lokalnym, artystycznym i akademickim różnorodnych, nowatorskich oraz inspirujących aktywności w obrębie zarówno fotografii jak i sztuk pokrewnych.
Towarzyszy nam idea ciągłego przybliżania, zgłębiania i przeżywania fotografii na nowo. Rozumiemy fotografię jako medium istniejące w różnorodnych kontekstach i biorące na siebie różnorodne funkcje – od prostego zapisu i upowszechnienia subiektywnego obrazu rzeczywistości, przez wykorzystywane komercyjnie informowanie i przekonywanie do obrazowanego przedmiotu, aż do artystycznej kreacji nowych światów i symbolicznych przekazów. Mając świadomość ciągłej zmiany, jaka zachodzi w formach aktywności oraz twórczości fotograficznej w postnowoczesnym świecie, proponujemy festiwal wielowątkowy, podlegający ciągłym przemianom, bez ustandaryzowanej formuły. Kolejne edycje TIFF obudowywane są wokół wybranego, aktualnego zagadnienia, będącego jednocześnie ważnym problemem jak i inspiracją dla twórców oraz odbiorców fotografii.
PR
AF
NoVa Park – największym i najnowocześniejszym centrum handlowo-rozrywkowym w województwie lubuskim – otwarto wystawę prac młodej artystki z Gorzowa Wielkopolskiego – Basi Sobolewskiej. Trzynaście wyjątkowych rysunków przedstawiających postacie z japońskiego komiksu będzie można podziwiać do piątku 20 lipca 2012 roku.
22-letnia Basia Sobolewska, tworząca pod pseudonimem Chilien, już od szkoły podstawowej interesuje się rysunkiem i animacją, a miłością do mangi i Japonii zaraził ją wujek. Swoje prace przedstawiające japońskie kreskówki przygotowuje wykorzystując technikę cyfrową. Wykonanie jednej mangi zajmuje jej około czterech godzin, a pomysły na tematykę danego obrazu rodzą się w wyobraźni mieszkanki Gorzowa Wielkopolskiego. Do tej pory młoda artystka stworzyła ponad 200 magicznych rysunków, a klienci NoVa Park będą mogli obejrzeć trzynaście z nich.
„Kiedy pierwszy raz zobaczyliśmy prace Basi Sobolewskiej, byliśmy zachwyceni. Postanowiliśmy pokazać całemu miastu jej wielki talent. Stąd zrodził się pomysł na wystawę japońskich rysunków w NoVa Park, która doskonale wpisuje się również w strategię naszego centrum jako miejsca promującego kulturę i lokalnych artystów. Zapraszamy wszystkich do naszej galerii na niecodzienną prezentację twórczości młodej Gorzowianki” – mówi Marcin Żelazny, dyrektor centrum handlowego NoVa Park.
Wystawa Basi Sobolewskiej znajduje się na poziomie 0, w łączniku głównych szlaków galerii NoVa Park. Niezwykłą mangę gorzowskiej artystki można podziwiać w godzinach otwarcia centrum handlowego do piątku 20 lipca. Więcej japońskich rysunków zdolnej Chilien można również obejrzeć na stronie www.photoblog.pl/chilien.
Informacje o firmie:
Galeria handlowa NoVa Park to największe i najnowocześniejsze centrum handlowo-rozrywkowe w województwie lubuskim, którego uroczyste otwarcie nastąpiło w dniu 18 kwietnia 2012 roku. Zlokalizowane jest w centrum Gorzowa Wielkopolskiego, w bezpośrednim sąsiedztwie kulturalnych i rozrywkowych symboli miasta, bulwaru nadwarciańskiego oraz głównych szlaków komunikacyjnych. Na terenie obiektu funkcjonują delikatesy Piotr i Paweł oraz liczne sklepy i punkty usługowe. W gronie najemców znajdują się marki nieobecne dotąd na rynku lokalnym, takie jak H&M, Intersport, KFC czy Smyk.
Właścicielami obiektu są Futureal Management Poland Sp. z o.o. oraz irlandzka Grupa Inwestycyjna Caelum Development.
Źródło: PR
Jak ocenił dyrektor Zamku Królewskiego na Wawelu prof. Jan Ostrowski, wystawa jest niezwykła, bo niewiele państw może się poszczycić tak unikatową kolekcją złotych monet.
„Nasi słowaccy przyjaciele wspaniale się z tym skarbem obchodzą, robią, co mogą, żeby został on jak najszerzej poznany w Europie” – zaznaczył Ostrowski.
Skarb koszycki, składa się z 2920 złotych monet niemal z całej Europy z XV, XVI i XVII w., trzech medali, renesansowego łańcucha oraz miedzianej kasety, w której był zamknięty. Został znaleziony 24 sierpnia 1935 roku przez robotników podczas przebudowy siedziby Dyrekcji Finansowej w Koszycach. Do dziś nie ustalono jednoznacznie, do kogo należał.
Uzupełnieniem ekspozycji są numizmaty z wawelskiej kolekcji oraz portrety sześciu polskich władców, których monety znalazły się w skarbie. W skład skarbu wchodzi 111 monet wybitych na ziemiach polskich.
Autor wystawy Marek Budaj ze Słowackiego Muzeum Narodowego zaznaczył, że właśnie te monety obrazują silne związki gospodarcze i polityczne między Koszycami, a Krakowem i Polską.
Skarb koszycki po raz pierwszy jest eksponowany w Polsce. Wcześniej poza Koszycami pokazywano go jedynie w Bratysławie, Pradze i Budapeszcie.
Skarb znaleziono podczas kopania fundamentów w północno-wschodnim skrzydle przebudowywanej siedziby Dyrekcji Finansowej w Koszycach. Pod podłogą w zburzonej części budynku ujawniono miedzianą kasetkę, kształtem przypominającą bochenek chleba. Wewnątrz znajdowały się 2920 monety, trzy medale oraz łańcuch – wszystkie sporządzone z wysokogatunkowego złota. W dzienniku budowlanym utrwalono nawet godzinę tego zdarzenia – 11:45, a także personalia znalazcy.
Robotnicy, którzy byli świadkami owej historycznej chwili, przywłaszczyli sobie część numizmatów, które usiłowali odsprzedać miejscowemu jubilerowi, a następnie nawet przypadkowym spacerowiczom w miejskim parku. Policja udaremniła te zamiary; nieuczciwym robotnikom przepadło znaleźne, które z mocy ówczesnego prawa należało się znalazcom. Kolekcja przeszła na własność państwa.
Według historyków sztuki zachowanie się całego, nie uszczuplonego skarbu stanowi ewenement w skali europejskiej. Tego rodzaju znaleziska przeważnie ulegały rozgrabieniu.
Dzięki systematycznym badaniom naukowym udało się ustalić, że ostatnim właścicielem kosztowności był jeden z trzech najważniejszych cesarskich urzędników Komory Spiskiej: zarządca lub jeden z jego doradców. Ów urzędnik należał do najzamożniejszych mieszkańców Koszyc. Polityczne niepokoje związane z antyhabsburskimi powstaniami zmusiły go do ukrycia zgromadzonego majątku. Miało to miejsce w latach 1679-1682, za panowania cesarza Leopolda I.
W momencie jego ukrycia skarb miał wartość 3326 dukatów, co odpowiadało blisko 1,5-rocznym zarobkom zarządcy Komory Spiskiej, albo prawie 5,5-rocznym dochodom jego doradców.
Wystawa ze zbiorów Słowackiego Muzeum Narodowego – Muzeum Historycznego w Bratysławie prezentowana będzie w Zamku Królewskim na Wawelu do 15 kwietnia 2012 r. Odbywa się pod patronatem Ministra Kultury Republiki Słowackiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczpospolitej Polskiej.
PAP – Nauka w Polsce
rgr/ abe/bsz
źródło: www.naukawpolsce.pap.pl.