Fotografia staje się coraz bardziej popularna. Rozbudza zmysły, pozwala na alternatywną formę wypowiedzi, może stanowić niezwykle wciągające hobby. Dla znanej artystki Lidii Popiel fotografia jest jednocześnie pasją, hobby i pracą.

Amatorzy i profesjonaliści mieli już kilka razy okazję do zgłębiania sztuki fotografowania w towarzystwie Lidii Popiel, która swoim doświadczeniem i pomysłami dzieliła się podczas warsztatów organizowanych w Hotelu SPA Dr Irena Eris Wzgórza Dylewskie. Dobre zdjęcie to nie tylko technika, wyjaśnia artystka, ale przede wszystkim pomysł. 

Dlatego ważny jest wybór tematu, ale i umiejętność odpowiedzenia na z pozoru łatwe pytania: po co chcesz fotografować? Co jest twoim tematem? Sposoby kadrowania, rodzaje kompozycji, plany, rodzaje oświetlenia i budowa aparatu fotograficznego to bezwzględne podstawy, których każdy może się wyuczyć. Znaczniej trudniej jest przekazać obrazem emocje.  Uczestnicy warsztatów szukali inspiracji, zapoznając się z pracami artystki oraz kulisami ich powstawania. Dodatkowych pomysłów dostarczyły zaprezentowane prace światowej sławy fotografów wykonanych kultowymi aparatami Leica.

Najwięcej emocji dostarczyła jednak cześć praktyczna warsztatów – od zdjęć robionych sobie nawzajem, pod sesję z udziałem modela. O ile trzymanie aparatu w rękach dawało niemal wszystkim poczucie pewności i swego rodzaju władzy, o tyle stanięcie po drugiej stronie obiektywu dla niektórych było niezwykłym wyzwaniem. Wymagało dystansu do siebie i odrobiny poczucia humoru. 

Dużo czasu poświęcono także tematowi światła w fotografii. Część sesji odbywała się z modelką przy sztucznym oświetleniu. Dzięki wyjątkowej biżuterii marki Yes, w którą została ubrana modelka, powstały zmysłowe i niezwykle intymne portrety. Natomiast wyjątkowe otoczenie mazurskiego Hotelu SPA Dr Irena Eris stworzyło naturalne, pełne uroku i tajemniczości plenery, które wykorzystano wczesnym rankiem z uwagi na niepowtarzalność światła o tej porze dnia. Podsumowaniem czterech dni twórczych spotkań był wernisaż prac uczestników, nagrody dla najlepszych oraz uroczysta kolacja, podczas której nie było końca rozmowom o fotografii.

Kolejna okazja na fotograficzną przygodę będzie podczas warsztatów organizowanych 21-24 sierpnia. Tym razem na południu Polski w Hotelu SPA Dr Irena Eris w Krynicy-Zdroju.

www.drirenaerisspa.pl/krynica-zdroj/ceny-i-pakiety/warsztaty-fotograficzne-z-lidia-popiel

Urszula Kahul ”Salaam Alaikum, Kargil!”

8 Grudnia, o godz. 18 –  ul. Koszykowa 24/12

wernisaż wystawy wraz z pokazem otwartym

7 grudnia w godz. 8.00 – 21.00

8 grudnia 14.00-22.00

wystawa otwarta dla publiczności, wstęp wolny

Już dziś i w najbliższą sobotę zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie fotograficzne w Pracowni Duży Pokój przy ulicy Koszykowej 24 w Warszawie, organizowane w ramach festiwalu RE:WIZJE SZTUKI 6.

Narracja otwarta, a może foto-dialog? – to właśnie pytanie stawia sobie i nam wszystkim Marta Kotlarska, autorka wystawy “Anil – kiedy człowiek i góry się spotkają, niesłychane rzeczy się wydarzają”, prezentowanej w ramach festiwalu re:wizje sztuki 6 w Pracowni Duży Pokój w Warszawie od piątku 7 grudnia. Przedstawia ona narracyjny foto-dziennik białej kobiety podróżującej z pewnym mężczyzną do jego rodzimych Himalajów. Historia Anila rzuca w światło reflektorów ludzi, którzy są zazwyczaj niewidoczni, pracowników ekspedycji trekkingowych. Jest to bardzo intymny, subiektywny portret lokalnego przewodnika wykonany podczas podróży do Zanskaru w północnych Indiach.

Ta narracja zestawiona zostaje z drugą wystawą z tego samego regionu, która prezentowana jest w Przedpokoju Pracowni Duży Pokój. Projekt Urszuli Kahul „Salaam Alaikum, Kargil!” przenosi nas do małego miasteczka Kargil na północy Indii, blisko granicy z Pakistanem. By poznać bliżej tamtejsze realia, autorka wraz z Grzegorzem Staniszewskim zarosili dzieci z miejscowej szkoły do udokumentowania przy pomocy fotografii życia rodzinnego mieszkańców Kargila, jak i najważniejszego miejsca dla tamtejszej społeczności, czyli bazaru. W dialogicznym procesie z lokalną społecznością stworzono interesującą nową narrację o miasteczku pełnym życia, koloru i ludzi o przyjaznych twarzach.

Zestawienie tych dwóch wystaw ma na celu pobudzenie refleksji nad rozszerzaniem się znaczeń fotografii podróżniczej oraz poszukiwanie nowych intepretacji dla projektów, które powstają w odległych miejscach naszego globu. Fotografia podróżnicza to jedna z najczęściej podejmowanych obecnie działań fotograficznych. To fotografia, w której twórcy i odbiorcy przynależą do wspólnej grupy – podróżujących. Zdjęcia pełnią rolę symboli – służących jako pretekst do rozmowy o tym, co poza ramą zdjęcia.

Czy i w jaki sposób zdjęcia dyktują i kształtują doświadczenie podróżowania wewnątrz innych kultur? Czy fotografia przedstawia czy transformuje te kultury? Dlaczego fotografia podróżnicza, mimo zalewu obrazów w Internecie jest nadal konieczna i tak bardzo się rozwija? Czy miejsca fotografowane są/stają się turystyczną atrakcją? Czy stają się przestrzenią fotograficznego performansu? Jak reprezentują twórcę i jego doświadczenie oraz potwierdzają autentyczność tego doświadczenia?

Zapraszamy w sobotę 8 grudnia na godzinę 18:00 na wernisaż połączony z pokazem otwartym, w którym w formie Pecha Kucha zaprezentowane zostaną krótkie narracje fotograficzne o górach i podróżach, do których nadesłania zaproszono publiczność re:wizji. Wybrane cykle i ich autorzy poszerzą pole dyskusji o fotografii podróżniczej dzieląc się swoimi emocjami i refleksjami dotyczącymi roli fotografii w podróżach w góry. Na spotkaniu będą obecni eksperci: kurator Klara Kopcińska, socjolog Adam Piechowski i kulturoznawca Natalia Grądzka, którzy poprowadzą dyskusję. Głównymi fotograficznymi polami dyskusji będą: góry a sacrum, góry a dzień codzienny, góry a wyzwanie, góry a zmiana. Prace wraz z sylwetkami autorów, po zakończeniu re:wizji, zostaną opublikowane w periodyku artystycznym Tytuł Roboczy.

Marta Kotlarska wraca do fotografii dokumentalnej po prawie 10 letniej przerwie. Artystka ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Central Saint Martins College of Arts and Design w Londynie. Przez wiele lat pracowała jako fotoreporter, zajmując się tematami dotyczącymi tożsamości narodowej oraz przemian społecznych na terenie Polski, Ukrainy, Rosji oraz tureckiego Kurdystanu. Kiedy w 2004 roku założyła Akademię Pstryk (Click Academy), grupę artystyczną tworzącą innowacyjne, partycypacyjne projekty pokazujące, że można zrobić coś z niczego i traktującą fotografię otworkową jako narzędzie zmiany społecznej, całkowicie poświęciła się jej działalności. Od 2005 roku współprowadzi (wraz z Małgorzatą Mirgą-Tas) projekt społeczno- artystyczny Romski Pstryk, który jest głosem w dyskursie dotyczącym edukacji Romów. Projekt ten był pokazywany międzynarodowo, między innymi w kontekście 2 Romskiego Pawilonu na biennale artystycznym w Wenecji oraz w parlamencie Austriackim w Wiedniu.

http://martakotlarska.blogspot.co.uk/ | http://Www.ClickAcademy.co.uk/

Urszula Kahul jest antropologiem kulturowym i socjologiem, miłośniczką fotografii dokumentalnej. Urodzona w komunistycznej Polsce lat osiemdziesiątych, przez wiele lat zajmowała się organizacją imprez kulturalnych, promocją kina niezależnego oraz wiedzy na temat praw człowieka. Ostatnie trzy lata zgłębiała wiedzę na temat globalnego rozwoju w Azji, Ameryce Południowej, Afryce oraz na Bliskim Wschodzie. Podróże dokoła świata wzmocniły jej zainteresowanie różnicami kulturowymi i kwestiami globalnej odpowiedzialności. Od 2010 roku regularnie powraca do Indii, by szukać nowych inspiracji i dzielić się swoimi umiejętnościami z tamtejszymi lokalnym wspólnotami. Inicjatorka fotograficznych projektów uczestniczących, których celem jest tworzenie lokalnych samo-reprezentacji, wzmacnianie kreatywności oraz stymulowanie dialogu.

re:wizje sztuki 6 realizowane są przez Fundację Impact dzięki dofinansowaniu m.st. Warszawa.

Wystawy są częścią projektu „Pracownia Koszykowa” realizowanego przez Stowarzyszenie Pracownia Etnograficzna, współfinansowanego przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz m.st. Warszawa. Lokal przy ul. Koszykowej 24 jest wykorzystywany na cele kulturalne dzięki pomocy Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy.

Więcej informacji: http://www.rewizje.pl/

PR
AF