Dwurnik i jego spojrzenie na Polskę

Dwurnik, wychodząc naprzeciw rzeczywistości otaczającego go świata, stworzył dzieła, które stały się lustrzanym odbiciem polskiego życia, zarówno w jego codzienności, jak i wyjątkowości. Edward Dwurnik w swojej twórczości często odwoływał się do polskiej rzeczywistości, ukazując ją w sposób surowy, ale zarazem pełen głębi.

Cykle „Sportowcy” czy „Robotnicy” doskonale oddają klimat epoki, w której żył, prezentując zarówno jej trudności, jak i momenty lekkiego humoru. Dzięki takim dziełom Dwurnik zyskał uznanie nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie, prezentując swoje prace w wielu prestiżowych galeriach.

Inspiracja i ewolucja w sztuce Dwurnika

Ewolucja twórczości Dwurnika, widoczna w przechodzeniu od wczesnych inspiracji przez Nikifora do późniejszych cykli „Błękitne miasta” czy „Diagonalne”, świadczy o nieustannym poszukiwaniu i eksperymentowaniu w sztuce. Jego zdolność do adaptacji i rozwijania stylu, przy jednoczesnym zachowaniu własnej, rozpoznawalnej maniery, sprawia, że Dwurnik zajmuje wyjątkowe miejsce w historii polskiej sztuki.

Nagrody i odznaczenia

W uznaniu jego wkładu w polską kulturę Edward Dwurnik (https://www.gallerystore.pl/edward-dwurnik) został odznaczony wieloma prestiżowymi nagrodami i wyróżnieniami, w tym krzyżem oficerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz złotym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Te wyróżnienia potwierdzają, jak ważną postacią był Dwurnik w krajobrazie polskiej sztuki, docenianym zarówno przez krytyków, jak i szeroką publiczność.

Dziedzictwo i pamięć o artyście

Choć Edward Dwurnik odszedł, pozostawił po sobie niezatarte ślady w postaci tysięcy dzieł, które nadal inspirują i wywołują emocje. Jego spuścizna żyje nie tylko w galeriach i kolekcjach prywatnych, ale również w pracach kolejnych pokoleń artystów, w tym jego córki, Poli Dwurnik. Pochowany w Alei Zasłużonych na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach, Edward Dwurnik pozostaje postacią niezapomnianą, której twórczość wciąż przemawia do wyobraźni i serc wielu.

Znaczenie ikon religijnych

Ikony religijne ze sklepu https://aslan.com.pl/pl/menu/ikony-religijne-995.html to coś więcej niż tylko dekoracje; mają one ważne znaczenie duchowe dla wierzących. Dzięki ikonografii religijnej ludzie mogą zobaczyć Boga lub świętych poprzez fizyczną reprezentację. Taka reprezentacja pomaga stworzyć więź z tymi, którzy są czczeni, co pozwala wierzącym skupić się na modlitwie bez rozproszenia. Przywołując symbolikę religijną, ikony religijne pomagają także wzmocnić wiarę, przypominając wiernym o sile modlitwy i pobożności.

Symbolizm ikon religijnych

Ikony religijne są często tworzone z myślą o konkretnych symbolach i znaczeniach. Kolory takie jak złoty, niebieski i zielony powszechnie reprezentują boskość, a pewne kształty mogą symbolizować postacie religijne lub historie. Na przykład gołąb jest często kojarzony z Duchem Świętym, a ikona przedstawiająca tego ptaka przekazuje jego religijne znaczenie bez słów. Ponadto ikony religijne mogą być wykorzystywane do opowiadania historii o postaciach lub wydarzeniach religijnych. Patrząc na ikonę, można łatwo zrozumieć duchowe przesłanie, które ona przedstawia, nie wiedząc nic więcej o niej.

Ikony religijne są ważnymi symbolami wiary, używanymi od wieków w chrześcijaństwie i innych religiach. Zapewniają one wierzącym fizyczną więź z Bogiem lub świętymi i pozwalają im skupić się na przesłaniu religijnym bez rozproszenia uwagi. Ponadto ikony religijne są często wypełnione specyficznymi symbolami i znaczeniami, które przywołują religijne historie lub koncepcje. Dzięki ikonografii religijnej można łatwo zrozumieć religijne znaczenie obrazu bez żadnej wcześniejszej wiedzy.

Wniosek

Podsumowując, ikony religijne odgrywają ważną rolę w religii i duchowości, ponieważ zapewniają wizualne połączenie między wierzącymi a boskością. Służą jako przypomnienie wiary i mogą symbolizować postacie lub historie religijne, pomagając ludziom lepiej zrozumieć pojęcie boskości. Ponadto ikony religijne oferują duchowe pocieszenie i wskazówki dla tych, którzy używają ich podczas modlitwy lub medytacji. Ikonografia religijna jest więc integralną częścią podróży wierzącego w kierunku świętości i zrozumienia woli Bożej.

Dla pasjonatów

Inwestycje tego rodzaju wymagają posiadania odpowiedniej wiedzy, dlatego rynek dzieł sztuki jest bardzo hermetyczny. Niegdyś inwestorami były głównie osoby zamożne, wywodzące się z dobrze uposażonych rodzin.

Dziś rynek jest otwarty także dla tych, którzy nie dysponują wysokim kapitałem. Dzieła sztuki należą do grupy tak zwanych inwestycji alternatywnych. Choć nie ma obecnie barier wejścia na rynek i każdy może licytować obrazy, bez profesjonalnej wiedzy można więcej stracić, niż zarobić. Problemem są bowiem falsyfikaty, co dotyczy szczególnie popularnych dzieł sztuki. Oczywiście zakup obrazu nie musi wynikać z chęci wzbogacenia się poprzez jego odsprzedaż – na rynku działa mnóstwo pasjonatów, którzy kupują obrazy na użytek własny.

Znane domy aukcyjne

Z dziełami sztuki nie jest tak, jak ze zwykłymi produktami, bowiem ich zakup odbywa się w większości poprzez licytacje w domach aukcyjnych. Rzadko kiedy transakcje mają charakter prywatny i są zawierane pomiędzy dwoma podmiotami z pominięciem domów aukcyjnych. Zajmują się one nie tylko sprzedażą, ale również oceną autentyczności dzieł sztuki, ich wyceną oraz doradztwem w zakresie konserwacji. Chociaż w Polsce aukcje sztuki nie cieszą się jeszcze taką popularnością, jak za granicą, to w ostatnich latach odnotowują one znaczny wzrost obrotów. Najpopularniejsze domy aukcyjne to Sopocki Dom Aukcyjny, DESA, Agra-Art oraz Rempex. Sopocki Dom Aukcyjny zajmuje się nie tylko organizacją aukcji sztuki, ale również filatelistyką, numizmatyką czy rzemiosłem artystycznym. Pozostałe z wymienionych specjalizują się w malarstwie.

Aukcje sztuki online – Handel w internecie

Ostatnimi czasy handel w wielu branżach przenosi się do internetu. Nie ominęło to dzieł sztuki, które można kupić także na aukcjach sztuki online. W tym celu konieczne jest założenie konta na jednej z platform aukcyjnych. Niektóre z nich, poza możliwością licytowania dzieł sztuki pozwalają również sprawdzić, jak dane dzieło sztuki pasuje do wnętrza, które ma ozdabiać. Popularną platformą z aukcjami sztuki online jest prowadzona przez wspomniany wyżej dom aukcyjny DESA. Znane są również takie platformy jak OneBid czy artbidy.com oraz sekcja aukcji na artinfo.pl.

W ostatnim czasie nowym graczem na polskim rynku dzieł sztuki został portal aukcyjny Allegro. Dotychczas był on kojarzony z licytacjami przedmiotów użytku codziennego, natomiast z samą sztuką miał niewiele wspólnego. Stworzona na portalu Strefa Kolekcjonera skupia galerie i domy aukcyjne z różnych zakątków kraju. Czy platforma, która nie jest prowadzona przez profesjonalistów z zakresu sztuki ma szansę zyskać popularność wśród pasjonatów? A może sprawi, że sztuka zacznie gościć w domach laików?

Rynek dzieł sztuki w Polsce rozrasta się w coraz większym stopniu. Wzrost obrotów na nim pozwala domniemywać, że będzie się on nadal rozwijał. Tradycyjne galerie i domy aukcyjne przenoszą część swojej działalności do internetu. Powstają również nowe galerie, które wprowadzają innowacyjne rozwiązania na rynku sztuki.

Ciekawym przykładem innowacji na rynku sztuki jest internetowa galeria sztuki współczesnej https://maxfive.pl/. W galerii znajdziemy oryginalne dzieła sztuki, ale także limitowane reprodukcje obrazów oraz tzw. “qarty kolekcjonerskie”, czyli wirtualne karty w limitowanych edycjach, przedstawiające dzieła sztuki współczesnej. Aukcje sztuki online, organizowane przez internetową galerię, umożliwiają zakup nie tylko oryginalnych dzieł, ale także limitowanych reprodukcji obrazów na papierze podpisanych własnoręcznie przez artystów. Wszystko to, co robi galeria MAXFIVE.ART, pozwala na dostęp do sztuki nie tylko osobom zamożnym, zajmującym się sztuką zawodowo lub hobbystycznie, ale także osobom, które dotychczas nie myślały o inwestowaniu w sztukę. Przystępne ceny i zachowanie charakteru kolekcjonerstwa – to może przyciągnąć na rynek nowych kolekcjonerów sztuki.

Jak kupować dzieła sztuki przez internet?

Obecna sytuacja na świecie wpłynęła niewątpliwie na wiele dziedzin życia. Dotyczy to również sztuki. Należy jednak zaznaczyć, że w dobie postępującej technologii i zakupów w internecie, obrót dziełami sztuki coraz częściej odbywa się online. Chcemy więc pokrótce przedstawić kilka najważniejszych aspektów, na które warto zwrócić uwagę, kupując sztukę online.

1. Na początku należy zaznajomić się z ofertami aukcji internetowych i przeczytać wnikliwie regulamin danego domu aukcyjnego. Warto przejrzeć dokładnie kwoty opłat dodatkowych, takich jak prowizje czy opłata za korzystanie z platformy.
2. Jeśli warunki odpowiadają przyszłemu nabywcy, należy założyć profil i można przystąpić do wyboru dzieł sztuki.
3. Przed zakupem dzieła warto przeprowadzić własny research. Jeśli brakuje dodatkowych informacji lub chcemy obejrzeć dzieło z bliska, można skontaktować się z domem aukcyjnym i poprosić o przesłanie dodatkowych zdjęć.
4. Cena dzieła nie jest oczywiście ostateczna. Zasada jest prosta. Im więcej chętnych, tym cena wyższa.
5. Aukcja internetowa rządzi się takimi samymi prawami, jak aukcja na żywo bezpośrednio w domu aukcyjnym. Należy jasno określić sobie limit, aby o zakupie dzieła nie decydowały emocje, a zasobność portfela. Można również zdecydować się na aukcję automatyczną, którą zarządza w naszym mieniu platformą do pułapu wyznaczonego limitu.
6. Wylicytowanie dzieła sztuki kończy się kontraktem. Taka informacja pojawi się z pewnością na mailu.
7. Po sprawdzeniu danych należy wykonać przelew i ustalić formę przekazania dzieła.

Podsumowanie

Tradycyjne metody zostają powoli wypierane przez działalność sklepów internetowych. Podobna sytuacja dotyczy sztuki. Największe domy aukcyjne rozwijają własne platformy sprzedaży dzieł w internecie. Mamy nadzieję, że niniejszym artykułem pomogliśmy odnaleźć się w gąszczu informacji i przekazu internetowego.

O Banksy’m słów kilka

Nie da się ukryć, że jest to artysta wyjątkowy, który z całą pewnością na stałe wpisze się w poczet artystów światowego formatu. Co takiego go wyróżnia? Przede wszystkim to, że tak bardzo broni on swojej prywatności, robi wszystko, by nit nie dowiedział się, jak w rzeczywistości wygląda. Nie tworzy jednak sobie a muzom – zdecydowanie nie. Pragnie bowiem przekazać odbiorcom uniwersalne wartości na temat świata, który nas otacza. Czasami są one nieco zabawne, innym zaś razem ukazujące gorzka prawdę o ludziach. Trzeba jednak przyznać, że odmówić im wyjątkowości po prostu się nie da.

Ten brytyjski artysta urodzony w latach siedemdziesiątych ubiegłego wieku swoje dzieła tworzy na ulicach Londynu oraz innych miast. Niektóre z nich mają już miano kultowych, bardzo często pojawiając się w popkulturze.

Inspiracje sztuką uliczną – dla kogo?

Okazuje się, że ten typ sztuki najsilniej fascynuje ludzi bardzo młodych, takich, którzy szukają właśnie swojego miejsca w świecie, pragną się samookreślić, poznać swoje predyspozycje co do sztuki. Jednak nie tylko. Fototapety i obrazy inspirowane twórczością Banksy’ego i innych twórców jego pokroju bardzo często pojawiają się też na ścianach u tych osób, które po prostu są na bieżąco ze sztuką współczesną i pragną dać tego świadectwo poprzez udekorowanie ścian.

Gdzie kupić tego typu dzieła?

Okazuje się, że w sklepie internetowym fototap.pl niemało jest tego typu egzemplarzy. Każdy zatem, kto jest owym niezwykłym tematem choć trochę zainteresowany, ma okazję ku temu, by wybrać coś dla siebie. Niekiedy przybierają one formę kolażu różnych prac artysty, czasami pojedynczego dzieła. Oczywiście najbardziej popularne są te kultowe, znane całym świecie, lecz te niszowe także stają się egzemplarzami dość chętnie nabywanymi. Gdzie warto je umieścić?

Na pewno dobrze będą się komponowały w sypialni młodej osoby, warto umieścić je też na ścianach w pokoju dziennym (w nim bowiem spędzamy zwykle sporo czasu, ma on typowo reprezentacyjny charakter). Można także pomyśleć o tym, by udekorowały one przedpokój, wszak jest on wizytówką całego domu lub mieszkania i także powinien mieć stosowną oprawę.

Jak kształtują się ceny?

Mogłoby się wydawać, ze dzieła inspirowane twórczością tak niezwykłego twórcy na pewno należały będą do bardzo drogich. Nieprawda! Za nieco ponad 150 złotych można mieć znakomity obraz na ścianie w swoim domu czy mieszkaniu, pokazując tym samym, że na sztuce znamy się świetnie!

Poza wspaniałymi walorami o charakterze estetycznym z całą pewnością dzieła sztuki przedstawiają olbrzymią wartość o zarysie ekonomicznym. Z tego powodu stanowi ona również obszar inwestycyjny. Przesądza o tym niepowtarzalność danego dzieła oraz potęga nazwiska jego twórcy.

ROZSĄDNA INWESTYCJA
Dobrym pomysłem na lokatę długoterminową jest inwestowanie w obrazy współczesne. Nie jest jednak łatwo zainwestować w tak delikatną gałąź sektora biznesowego, bowiem tego typu działania wymagają olbrzymiej, eksperckiej wręcz wiedzy. Aby mieć stuprocentową gwarancję, że zakupiliśmy oryginał, warto odwiedzić renomowany dom aukcyjny. Zanim jednak podejmiemy współpracę z tego typu podmiotem, trzeba wiedzieć, czego dotyczy ta dziedzina. Pomoże to w ukierunkowaniu dążeń oraz określeniu celu – czy zależy nam tylko na inwestycji, czy też chcielibyśmy zakupić dzieło sztuki ze względów typowo estetycznych.

DZIEJE WSPÓŁCZESNEGO MALARSTWA W ZARYSIE
Współczesne malarstwo to dorobek, który bierze swój początek w połowie XX wieku. Na jego tożsamość składają się takie nurty, jak – dadaizm, surrealizm oraz abstrakcjonizm. Zerwanie z konserwatywnym podejściem do artyzmu, wolność, kwestionowanie ułożonej logiki świata – to jest charakterystyczne dla dzieł wpisujących się w kanon współczesnego malarstwa. Dla tej epoki znamienne będą również cechy konstruktywizmu. Odchodzi się tu zatem od tak zwanych dzieł – przedstawiających. Wszelkiego rodzaju abstrakcje, symbolika i odrzucenie porządku w dużej mierze przyczyniły się do wyodrębnienia tej gałęzi sztuki.

JAK KUPIĆ WARTOŚCIOWY OBRAZ?
Dla kogoś, kto nie jest znawcą sztuki dobrym pomysłem jest skorzystanie z pomocy domu aukcyjnego. Tu wystawiane są oferty wraz z katalogami.
Dodatkową pomocą będzie zasięgnięcie opinii niezależnego eksperta. Nie tyle dotyczy to dzieł oferowanych przed domy aukcyjne, co będzie olbrzymim wsparciem w wyłowieniu tak zwanych: „ perełek”, które często pozyskać można z prywatnych kolekcji.

EKSPERT OD SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ
Rzeczoznawca tak zwany – ministerialny to podmiot, który wydaje ekspertyzę dającą gwarancję, że zakup jest solidny. Dobrze jest zastanowić się nad tego rodzaju wsparciem, gdyż znawcy mówią, że na zakupie arcydzieła można w perspektywie długoterminowej zarobić nawet jedną trzecią wartości więcej. Jest to zatem znakomita alternatywa dla lokowania kapitału w nieruchomości.

WIELKIE NAZWISKA
Warto wiedzieć, co składa się na powodzenie takiego projektu. Tu bez wątpienia zaś na pierwszym miejscu liczyć się będzie renoma autora. Topowym nazwiskiem będzie na przykład Tamara Łempicka, czy też Zdzisław Beksiński. Lista wybitnych twórców oraz owoców ich pracy nie jest enumeratywnie zamknięta. Zawsze przecież na światłu dziennemu ukazać się może cudo, którego dotąd nie znała ludzkość i potrzeba będzie tęgiej głowy, która zbada prawdę o pochodzeniu obrazu.

AUKCJE SZTUKI DAJĄ PEWNOŚĆ
O wiele prościej wygląda zakup dzieła sztuki za pomocą wspomnianego już domu aukcyjnego. Tu licytacja odbywa się na żywo, telefonicznie, jak też można ją zlecić zatrudnionemu tam specjaliście. Jeśli projekt zakończy się powodzeniem, wraz z dziełem do rąk nabywcy powędruje certyfikat będący dowodem na autentyczność utworu.

ZE SZTUKĄ ZA PAN BRAT
Nieżalenie jednak od tego, czy chcemy nabyć obraz z czysto materialnych pobudek, czy też dla ozdoby naszego domu, warto sprawić sobie taką przyjemność. Piękno i sztuka podnosi jakość życia i uszlachetnia ludzką duszę.

Obrazy na płótnie oryginalną dekoracją salonu

W przypadku salonów, gdzie dominują stonowane kolory i nieskomplikowane wzornictwo, trzeba liczyć się z pojawieniem się nudy, gdyż monotonia wnętrza prowadzi właśnie do znużenia. W celu ożywienia pomieszczenia bez konieczności przeprowadzenia gruntownego remontu, warto zainwestować w obrazy do salonu, które obecnie dostępne są w najróżniejszych kolorach i wzorach. Dzięki temu mamy wręcz nieograniczone możliwości dopasowania odpowiedniej grafiki do swoich indywidualnych potrzeb i preferencji. Nowoczesne obrazy na płótnie świetnie sprawdzą się nawet w minimalistycznych wnętrzach, dzięki czemu nabiorą one charakteru.

Wyraź za pomocą obrazów na ścianę swoje pasje i upodobania

Dzięki obrazom na ścianę można wyrazić siebie samego, co jest szczególnie ważne dla osób, które mają jakieś pasje, zamiłowanie do czegoś czy też indywidualne upodobania. Obrazy do salonu to nie tylko świetny pomysł na nowoczesną aranżację wnętrza, ale także okazja do zaskoczenia odwiedzających nas znajomych i krewnych. Obrazy na płótnie przedstawiające jedzenie to strzał w dziesiątkę dla smakosza, zaskakujące połączenia kolorystyczne i oryginalne wzornictwo charakteryzuje artystów, a podróżnicy mają okazję do przyozdobienia ściany w salonie obrazami na płótnie przedstawiającymi najpiękniejsze miejsca na ziemi czy też odległe zakątki świata.

Salon ze smakiem

Jako, że w salonie spędzamy sporo czasu, to wato dopasować dekoracje do aranżacji wnętrza, dzięki czemu wszyscy domownicy na tym skorzystają. Wprowadzając do pomieszczenia ozdoby w postaci obrazów na płótnie, można liczyć na to, że poczujemy się w nim bardziej komfortowo, co z kolei pozwoli się zrelaksować i należycie wypocząć. Bogactwo asortymentu na rynku sprawia, że bez trudu dopasujemy grafikę do swoich indywidualnych preferencji, potrzeb i oczekiwań.

Jeśli zastanawiasz się, gdzie zamówić obrazy na płótnie możesz skorzystać z oferty obrazów Świata Obrazów.

W sobotę 6 września Andrzej Milewski, znany z publikacji swoich rysunków w Gazecie Wyborczej pod pseudonimem Andrzej Rysuje, przygotuje specjalny zestaw swoich prac. Improwizatorzy zagrają spektakl bez scenariusza, wykorzystując przygotowane rysunki jako inspiracje do tworzenia scen.

Od 8 do 10 września w klubie będzie można uczestniczyć w warsztatach organizowanych przez jeden z najsławniejszych teatrów impro na świecie: iO Chicago Theater. Dzięki temu teatrowi rozkwitły takie talenty komediowe jak Chris Farley, Mike Myers, Tina Fey, Amy Poehler i wielu innych.

12 września teatr improwizowany Klancyk będzie obchodził swoje 8 urodziny. Występy tej grupy impro w każdy piątek, stały się już flagowymi pozycjami w repertuarze Klubu. Za każdym razem Klancyk zaskakuje publiczność swoim poczuciem humoru i połączeniem absurdu z inteligentną rozrywką. Każdy fan tej grupy nie może ominąć tej imprezy we wrześniu.

W każdy czwartek września fani Stand-upu będą mogli wybrać się na imprezę komików Stand-up Polska. Bardzo ciekawie zapowiada się impreza Dark Comedy Show (11 września). Stand-uperzy, m.in. Antoni Syrek-Dąbrowski i Maciek Adamczyk, postarają się zbadać granice czarnego poczucia humoru, pewnie kilka razy je przekraczając.

W ostatnią sobotę września do Klubu zawita kolejna odsłona Małej gry o nic, czyli improwizowanego teleturnieju. Prowadzący Maciej Buchwald wymyśli kolejne kuriozalne zadania i pytania dla gości. Czy potrafisz odnaleźć na fotografii zatłoczonej ulicy prawnika? Wymień trzech znanych Pakistańczyków. Które słowa rymujące się z wypoczynek i mają przeciwne do niego znaczenie? To tylko niektóre wyzwania, z jakimi będą musieli się zmierzyć uczestnicy programu. Wśród uczestników teleturnieju zapowiadają się muzycy z LADO ABC.

Oprócz nowych formatów rozrywkowych w klubie można będzie zobaczyć również spektakl, który postara się ożywić ducha kabaretu literackiego z jego typowymi formami, takimi jak skecz, monolog czy piosenka. Fabularny przewodnik po rzeczywistości wolnorynkowej, który miał premierę w czerwcu, zasłużył na 5 gwiazdek w oczach recenzentów tygodnika Polityka. W głównych rolach zobaczymy między innymi Matyldę Damięcką, Mateusza Lewandowskiego, Weronikę Nockowską i Bartka Magdziarza. We wrześniu spektakl będzie grany pięć razy.

W Klubie codziennie będzie się coś działo i na pewno każdy znajdzie dla siebie jakąś formę rozrywki. Na dalsze miesiące planowane są kolejne premierowe imprezy m.in. pisany skecz show oraz powrót na scenę kultowej formacji Łyżka Czyli Czilli.

Zapraszamy do Klubu Komediowego i do zapoznawania się z repertuarem na FB: https://www.facebook.com/KlubKomediowy/events

Jednoaktówka jest rodzajem teatralnej noweli. Składa się z krótkich i zwięzłych form, przypominających opowiadanie. Nie pętają się po niej tłumy nie zawsze łatwych do zapamiętania postaci. W moich „Jednoaktówkach” pojawiają się najczęściej dwie, wyjątkowo trzy. Ograniczenie ilości wypowiadanych słów i osób, które je wypowiadają nie oznacza wcale, że brak w nich treści. Przeciwnie. Zachęcam czytelników, żeby sami się o tym przekonali.

Nawet sobie nie potrafię wytłumaczyć jasno genezy wszystkich napisanych przeze mnie sztuk i innych tekstów. Na pewno czerpałam pełną garścią z przeczytanych kiedyś książek. Łatwo jest uznać za swoje zapomniane, lecz zachowane w głębinach mózgu, cudze obserwacje. Mogę się przyznać tylko do zapożyczeń, o których pamiętam. Do napisania „Wigilii u Reginy” natchnęło mnie po obejrzeniu „Antygony”. Jest faktem, że obie panie nie mają wiele wspólnego ze sobą, ale tak jakoś wyszło. „Alicja w krainie realiów” ujrzała światło dzienne dzięki książce Gitty Sereny o autentycznej historii małoletniej zabójczyni dwojga innych dzieci. Inspiracją do napisania „Drugiej córki” była opowieść Davy Sobel o wzorowej córce Galileusza. Mnie zainteresowała ta druga, mało wzorowa. Jakie było jej życie, jej uczucia? A „Sprawy rodzinne” ? Wyrosłam w rodzinie, w której więcej było wzajemnej niechęci niż miłości. „Dramaty” nie są streszczeniem książek czy cytatami prosto z życia. Są fantazją na temat „a czy tak nie mogło się zdarzyć?”

Powieść czy opowiadanie to gotowa konstrukcja. Nic dodać, nic ująć, wszystko jest na miejscu. Wszystkie postacie wiedzą, jak się zachowywać, kogo kochać, w co ubrać ,dokąd się wybierać i na jak długo. Sztuka teatralna bardziej przypomina budynek w stanie surowym. Wymaga dużego wysiłku i dużej wyobraźni, żeby go urządzić. Za to można to zrobić po swojemu, według własnego gustu. Nasuwa mi się jeszcze jedno porównanie, ze szkieletem. Nie takim z wykopalisk, sztywnym i skamieniałym, ale żywym i elastycznym. Łatwo go ożywić nakładając mu kostium i trochę różu na kości policzkowe. Można powiedzieć, że zapraszając czytelników do czytania „Dramatów” zapraszam ich do tańca ze szkieletami. Taki intelektualny danse macabre.

Wystawa jest wynikiem współpracy pomiędzy Instytutem Sztuki Wyspa, Instytutem Historii Sztuki UG, Katedrą Urbanistyki PG, Forum Rozwoju Aglomeracji Gdańskiej oraz innymi instytucjami kulturalnymi i naukowymi Gdańska oraz artystami, architektami i urbanistami, którzy dokonają odtworzenia, krytycznej analizy, artystycznej transformacji i interpretacji planów miejskich oraz makiet budynków i niezrealizowanych planów urbanistycznych.

Wystawa odbędzie się w spektakularnej Hali 90B. Towarzyszyć jej będą programy edukacyjne, projekcje filmowe i dyskusje.

Obok grona artystów zagranicznych (m.in. Lawrence Abu Hamdan, Johanna Billing, Valdis Celms, Maros Krivy czy Anouk De Clercq) w Alternativa 2013 wezmą udział m.in.: Mirosław Bałka, Zbigniew Libera, MML Studio, Aleksandra Polisiewicz, Roman Polański, Maciej Salamon, Jakub Szczęsny, Łukasz Bugalski, Julita Wójcik, Ewa Partum.

Wkrótce podane zostaną szczegóły dotyczące programu Festiwalu.

***
Alternativa poszukuje nowych dróg dla sztuki i jej roli społecznej. Idea przedsięwzięcia nawiązuje do tradycji politycznych Gdańska, a także do nowych zjawisk w sztuce, które zaczęły pojawiać się w mieście w pierwszej połowie lat 80. XX wieku. Ich cechą charakterystyczną było działanie w relacji do politycznego, historycznego i miejskiego kontekstu. Ruchy te cechowała tendencja do samoorganizacji, niezależności oraz odkrywania nieznanych przestrzeni miasta – Wyspy Spichrzów, później Dolnego Miasta, a obecnie terenów postoczniowych. 

PR

LA