W sobotę 6 września Andrzej Milewski, znany z publikacji swoich rysunków w Gazecie Wyborczej pod pseudonimem Andrzej Rysuje, przygotuje specjalny zestaw swoich prac. Improwizatorzy zagrają spektakl bez scenariusza, wykorzystując przygotowane rysunki jako inspiracje do tworzenia scen.

Od 8 do 10 września w klubie będzie można uczestniczyć w warsztatach organizowanych przez jeden z najsławniejszych teatrów impro na świecie: iO Chicago Theater. Dzięki temu teatrowi rozkwitły takie talenty komediowe jak Chris Farley, Mike Myers, Tina Fey, Amy Poehler i wielu innych.

12 września teatr improwizowany Klancyk będzie obchodził swoje 8 urodziny. Występy tej grupy impro w każdy piątek, stały się już flagowymi pozycjami w repertuarze Klubu. Za każdym razem Klancyk zaskakuje publiczność swoim poczuciem humoru i połączeniem absurdu z inteligentną rozrywką. Każdy fan tej grupy nie może ominąć tej imprezy we wrześniu.

W każdy czwartek września fani Stand-upu będą mogli wybrać się na imprezę komików Stand-up Polska. Bardzo ciekawie zapowiada się impreza Dark Comedy Show (11 września). Stand-uperzy, m.in. Antoni Syrek-Dąbrowski i Maciek Adamczyk, postarają się zbadać granice czarnego poczucia humoru, pewnie kilka razy je przekraczając.

W ostatnią sobotę września do Klubu zawita kolejna odsłona Małej gry o nic, czyli improwizowanego teleturnieju. Prowadzący Maciej Buchwald wymyśli kolejne kuriozalne zadania i pytania dla gości. Czy potrafisz odnaleźć na fotografii zatłoczonej ulicy prawnika? Wymień trzech znanych Pakistańczyków. Które słowa rymujące się z wypoczynek i mają przeciwne do niego znaczenie? To tylko niektóre wyzwania, z jakimi będą musieli się zmierzyć uczestnicy programu. Wśród uczestników teleturnieju zapowiadają się muzycy z LADO ABC.

Oprócz nowych formatów rozrywkowych w klubie można będzie zobaczyć również spektakl, który postara się ożywić ducha kabaretu literackiego z jego typowymi formami, takimi jak skecz, monolog czy piosenka. Fabularny przewodnik po rzeczywistości wolnorynkowej, który miał premierę w czerwcu, zasłużył na 5 gwiazdek w oczach recenzentów tygodnika Polityka. W głównych rolach zobaczymy między innymi Matyldę Damięcką, Mateusza Lewandowskiego, Weronikę Nockowską i Bartka Magdziarza. We wrześniu spektakl będzie grany pięć razy.

W Klubie codziennie będzie się coś działo i na pewno każdy znajdzie dla siebie jakąś formę rozrywki. Na dalsze miesiące planowane są kolejne premierowe imprezy m.in. pisany skecz show oraz powrót na scenę kultowej formacji Łyżka Czyli Czilli.

Zapraszamy do Klubu Komediowego i do zapoznawania się z repertuarem na FB: https://www.facebook.com/KlubKomediowy/events

Tekst i reżyseria: Maciej Kowalewski

Aktorzy: Teatr Montownia (Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki)

Kiedy: 20 – 22 marca,  godz. 19.30, Och-Teatr

Premiera: 20 września 2012 r., Och-Teatr, ul. Grójecka 65

Aktualne informacje i repertuar Teatru Montownia na stronie:

http://www.teatrmontownia.pl/pl

Polub Montownię na FB!

http://www.facebook.com/TeatrMontownia

Teatr Montownia to jedna z pierwszych niezależnych grup teatralnych w Polsce. Założyli ją w 1996 r. trzej absolwenci ówczesnej warszawskiej PWST: Adam Krawczuk, Rafał Rutkowski i Maciej Wierzbicki. Później dołączył do nich Marcin Perchuć, również absolwent PWST. Krytycy zgodnie twierdzą, że Montownia jest jedną z ważniejszych grup, jakie pojawiły się na polskim rynku teatralnym. Montownia konsekwentnie definiuje własny model teatru – niezależnego, wolnego od biurokracji, otwartego na nietuzinkowe pomysły i gotowego wspierać innych twórców. Montownia jest teatrem, który nie posiada własnej sceny, obecnie gra gościnnie m. in. w Och-teatrze, Teatrze Polonia oraz w Studio Buffo.

PR

LA

w reżyserii Pawła Passiniego

premiera: 28.08. godz. 21.00

28.08. godz. 21.00, cena: 40-50 zł, Duża scena Teatru Żydowskiego w Warszawie

„Kukła. Księga Blasku“ to spektakl inspirowany pracami Tadeusza Kantora i tekstami kabalistycznymi. Przywoływana w tytule i obecna w scenariuszu Księga Blasku (Sefer ha-Zohar) to jeden z najważniejszych tekstów żydowskiego mistycyzmu, który w europejskiej recepcji postrzegany jest głównie przez pryzmat kabały. Ten niezwykle piękny tekst to ujęta w przypowieści lekcja czytania świata. Z perspektywy mistyka świat to przestrzeń, w której Bóg komunikuje się z człowiekiem. Otaczający nas ludzie i przedmioty, spotykające nas zdarzenia, zarówno te globalne, jak i najbardziej prywatne i intymne – wszystkie one są przestrzenią bosko-ludzkiej rozmowy. Wibrujący świat kukieł, golemów i manekinów skonfrontowany będzie ze światem widzianym oczyma kabalistów.

Z kosmosu sztuki Kantora wyłania się zjawisko śmierci, a właściwie sfera śmierci – jak to nazywa sam artysta – i jej nieoczekiwane sąsiedztwo, jakim jest dzieciństwo. To ostatnie rozumiane nie tylko jako czas historyczny, element przeszłości, ale przede wszystkim jako kondycja ludzka – afirmatywny i naiwny stosunek do świata, obcowanie z wyobrażonym na równi z rzeczywistym, swobodną i nieograniczoną kreacją, a także incydenty wymykania się jej tworów spod kontroli; radość i strach, euforia i rozpacz – wszystkie przelotne i niepohamowane.

Oczywiście najtrudniejszym wyzwaniem dla człowieka religijnego jest pogodzenie przekonania o celowości dziejów świata i spotykających nas zdarzeń wobec dotykających nas tragedii. Dostrzeżenie w cierpieniu boskiego przekazu jest często ponad ludzkie siły; w takich momentach człowiek wymawia posłuszeństwo, próbuje podważyć absolut. To także najistotniejszy moment dla teatru, w którym chcemy oglądać człowieka właśnie w chwili próby, stąd obecność w scenariuszu najważniejszego tekstu w tradycji judeo-chrześcijańskiej, który dotyka tego tematu, czyli Księgi Hioba. Spośród tekstów określanych przez wyznawców jako „natchnione” jest to jeden z najbardziej teatralnych, zrozumiały w pełni dopiero przez pryzmat sceny, na której postaci oprócz prezentowanych racji muszą ukazać twarz, przyoblec się w ludzką skórę.

Jak zawsze na wschodzie – obok patosu pojawić się musi śmiech, a natchnieniu towarzyszyć musi pieśń. Dlatego do udziału w spektaklu zaproszeni zostali aktorzy, reprezentujący najróżniejsze teatralne kompetencje, których łączy i wyróżnia doświadczenie udziału w teatralnych przedsięwzięciach, próbujących mierzyć się z tematem transcendencji i podróży ku granicom ludzkiej kondycji m.in. Marek Oleksy, wieloletni solista Wrocławskiego Teatru Pantomimy, legendarnego zespołu Henryka Tomaszewskiego, jednego z najważniejszych zjawisk teatru fizycznego na świecie oraz Elżbieta Rojek – wieloletnia aktorka Teatru Gardzienice. Całości dopełni wykonywana na żywo muzyka i obecne stale w pracy neTTheatre projekcje wideo. Spektakl powstał w kooprodukcji neTTheatre – Teatr w Sieci Powiązań (Lublin) i Fabryki Sztuki w Łodzi.

scenariusz i reżyseria: Paweł Passini

muzyka: Łukasz Wójcik, Paweł Passini

projekcje: Maria Porzyc

scenografia: Zuzanna Srebrna

kostiumy: El Bruzda

światło: Grzegorz Polak

dźwięk: Tomasz Kraśkiewicz

występują: Justyna Antoniak, Igor Aronov, Elżbieta Rojek, Katarzyna Tadeusz, Iga Załęczna, Adam Biedrzycki, Tomasz Leszczyński, Marek Oleksy, Paweł Passini, Łukasz Wójcik, Maciej Wyczański, Borys Wysocki

bilety: 40-50 zł

Bilety na wszystkie spektakle do zakupienia w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie Eventim.pl. Dokładny program i aktualne informacje dostępne są na stronie: www.festiwalsingera.pl. Fanpage Festiwalu Singera na Facebooku: www.facebook.com/FestiwalSingera.

Latynosi są świetni w łóżku, Skandynawowie nie mają zahamowań, Afrykanie nie mają powodów do wstydu, Azjaci mają, ale za to technicznie są świetni. A Polacy? Co możemy dać światu w materii seksu? Jakimi jesteśmy kochankami? Czy dla naszych łóżkowych osiągnięć ma znaczenie fakt, że wiedzieliśmy jak obalić komunizm? Czy Kopernik, Chopin, Wałęsa i papież to nasz cały wkład w seksualną historię świata? Czy to, że Adam Małysz przeleciał niejedną skocznie jest dla nas inspiracją w naszej erotycznej drodze przez życie?

Rafał Rutkowski w nowym one-man show zmierzy się z zagadnieniem seksu polskiego od czasów Mieszka I do dziś, od Wisły do Tatr, od zmierzchu do świtu i od świtu do zmierzchu.

W „Seksie polskim” znajdziecie wiele praktycznych i przydatnych porad: jak poderwać na znicze i przegrane powstania, jak nakręcić film pornograficzny w stylu Wajdy, jak domowym sposobem wykonać tradycyjne polskie gadżety erotyczne, czy pozycja „na Rejtana” jest przydatna pod namiotem, i wiele innych…

„Seks polski” to propozycja dla każdego! Ci, którzy seks lubią na widowni znajdą z pewnością partnera na noc po przedstawieniu.

Nagi mężczyzna wijący się przez półtorej godziny na scenie to wystarczający powód, by już nigdy nie pójść z nikim do łóżka. „Seks polski” to przedstawienie dla hydraulików, pracowników budżetówki, bibliotekarzy a nawet księży!…

„Seks polski”. Jest polski jak żurek, jak barszcz i ruskie pierogi. Jest nasz jak bociany, żubry. Jak Wilno, Lwów, Katowice i Chicago. „Seks polski” i Rutkowski.

„Seks polski” one-man show Rafała Rutkowskiego

Tekst Maciej Łubieński