Dwurnik, wychodząc naprzeciw rzeczywistości otaczającego go świata, stworzył dzieła, które stały się lustrzanym odbiciem polskiego życia, zarówno w jego codzienności, jak i wyjątkowości. Edward Dwurnik w swojej twórczości często odwoływał się do polskiej rzeczywistości, ukazując ją w sposób surowy, ale zarazem pełen głębi.
Cykle „Sportowcy” czy „Robotnicy” doskonale oddają klimat epoki, w której żył, prezentując zarówno jej trudności, jak i momenty lekkiego humoru. Dzięki takim dziełom Dwurnik zyskał uznanie nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie, prezentując swoje prace w wielu prestiżowych galeriach.
Ewolucja twórczości Dwurnika, widoczna w przechodzeniu od wczesnych inspiracji przez Nikifora do późniejszych cykli „Błękitne miasta” czy „Diagonalne”, świadczy o nieustannym poszukiwaniu i eksperymentowaniu w sztuce. Jego zdolność do adaptacji i rozwijania stylu, przy jednoczesnym zachowaniu własnej, rozpoznawalnej maniery, sprawia, że Dwurnik zajmuje wyjątkowe miejsce w historii polskiej sztuki.
W uznaniu jego wkładu w polską kulturę Edward Dwurnik (https://www.gallerystore.pl/edward-dwurnik) został odznaczony wieloma prestiżowymi nagrodami i wyróżnieniami, w tym krzyżem oficerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz złotym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Te wyróżnienia potwierdzają, jak ważną postacią był Dwurnik w krajobrazie polskiej sztuki, docenianym zarówno przez krytyków, jak i szeroką publiczność.
Choć Edward Dwurnik odszedł, pozostawił po sobie niezatarte ślady w postaci tysięcy dzieł, które nadal inspirują i wywołują emocje. Jego spuścizna żyje nie tylko w galeriach i kolekcjach prywatnych, ale również w pracach kolejnych pokoleń artystów, w tym jego córki, Poli Dwurnik. Pochowany w Alei Zasłużonych na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach, Edward Dwurnik pozostaje postacią niezapomnianą, której twórczość wciąż przemawia do wyobraźni i serc wielu.
]]>
Ekspozycja prezentuje dzieła 14 twórców, których realizacje w głównej mierze opierają się na klasycznych tematach malarstwa europejskiego. Odwiedzający Galerię Miejską we Wrocławiu mają okazję zapoznać się z adżarskim malarstwem współczesnym, które wyrasta z europejskich tradycji artystycznych, jednakże w swoim odbiorze niepozbawione jest lokalnego kontekstu historycznego. Należy przypomnieć, że od 1921 roku – a więc też w okresie intensywnego kształtowania się w Europie nowoczesnych postaw twórczych – Gruzja wchodziła w skład sowieckiego imperium. Mimo narzucanej gruzińskim artystom przez komunistyczne władze estetyki, zdołali oni wykształcić niezależne ośrodki sztuki awangardowej, których podstawą ideową było eksperymentowanie w obszarze języka, materii czy kompozycji dzieła.
Z tego też względu aktualne malarstwo gruzińskie łączy w sobie sporo artystycznych tendencji. Postawa sprzeciwu wobec kulturalnej polityki sowieckiej Rosji, w lokalnej twórczości wciąż w znaczącym stopniu ukazuje echo ówczesnych poglądów na sztukę. Ponadto gruzińscy artyści intensywnie czerpią również z europejskiego dorobku twórczego przełomu XIX i XX wieku. Co istotne, bogate doświadczenia związane z multikulturalizmem, obecne w otwartym kulturowo i turystycznie mieście Batumi, pozwalają gruzińskim artystom ciągle poszerzać kontekst własnych poszukiwań formalnych i narracyjnych.
Współpraca kulturalna pomiędzy Polską a Gruzją posiada długą tradycję. Obecnie jednym z najbardziej rozpoznawalnych jej efektów jest organizowany kilku lat przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu Polsko-Gruziński Festiwal Kultury. Festiwal jest realizowany na terenie obu krajów, w skład którego wchodzą wydarzenia filmowe, teatralne, muzyczne, a także wystawiennicze.
Artyści, których prace będą wystawiane to: Luka Beselia, Beka Bolkvadze, Giorgi Bolkvadze, Maia Chkonia, Kako Dzneladze, Sergo Gogoladze, Jemal Gorgiladze, Akaki Jashi, Zurab Kochalidze, Spartak Kudba, Gela Meskhi, Guram Phutkaradze, Lado Sharashidze, Irina Toronjadze.
Kuratorzy: Kako Dzneladze, Manfred Bator
Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego w ramach Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury.
Poza wspaniałymi walorami o charakterze estetycznym z całą pewnością dzieła sztuki przedstawiają olbrzymią wartość o zarysie ekonomicznym. Z tego powodu stanowi ona również obszar inwestycyjny. Przesądza o tym niepowtarzalność danego dzieła oraz potęga nazwiska jego twórcy.
ROZSĄDNA INWESTYCJA
Dobrym pomysłem na lokatę długoterminową jest inwestowanie w obrazy współczesne. Nie jest jednak łatwo zainwestować w tak delikatną gałąź sektora biznesowego, bowiem tego typu działania wymagają olbrzymiej, eksperckiej wręcz wiedzy. Aby mieć stuprocentową gwarancję, że zakupiliśmy oryginał, warto odwiedzić renomowany dom aukcyjny. Zanim jednak podejmiemy współpracę z tego typu podmiotem, trzeba wiedzieć, czego dotyczy ta dziedzina. Pomoże to w ukierunkowaniu dążeń oraz określeniu celu – czy zależy nam tylko na inwestycji, czy też chcielibyśmy zakupić dzieło sztuki ze względów typowo estetycznych.
DZIEJE WSPÓŁCZESNEGO MALARSTWA W ZARYSIE
Współczesne malarstwo to dorobek, który bierze swój początek w połowie XX wieku. Na jego tożsamość składają się takie nurty, jak – dadaizm, surrealizm oraz abstrakcjonizm. Zerwanie z konserwatywnym podejściem do artyzmu, wolność, kwestionowanie ułożonej logiki świata – to jest charakterystyczne dla dzieł wpisujących się w kanon współczesnego malarstwa. Dla tej epoki znamienne będą również cechy konstruktywizmu. Odchodzi się tu zatem od tak zwanych dzieł – przedstawiających. Wszelkiego rodzaju abstrakcje, symbolika i odrzucenie porządku w dużej mierze przyczyniły się do wyodrębnienia tej gałęzi sztuki.
JAK KUPIĆ WARTOŚCIOWY OBRAZ?
Dla kogoś, kto nie jest znawcą sztuki dobrym pomysłem jest skorzystanie z pomocy domu aukcyjnego. Tu wystawiane są oferty wraz z katalogami.
Dodatkową pomocą będzie zasięgnięcie opinii niezależnego eksperta. Nie tyle dotyczy to dzieł oferowanych przed domy aukcyjne, co będzie olbrzymim wsparciem w wyłowieniu tak zwanych: „ perełek”, które często pozyskać można z prywatnych kolekcji.
EKSPERT OD SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ
Rzeczoznawca tak zwany – ministerialny to podmiot, który wydaje ekspertyzę dającą gwarancję, że zakup jest solidny. Dobrze jest zastanowić się nad tego rodzaju wsparciem, gdyż znawcy mówią, że na zakupie arcydzieła można w perspektywie długoterminowej zarobić nawet jedną trzecią wartości więcej. Jest to zatem znakomita alternatywa dla lokowania kapitału w nieruchomości.
WIELKIE NAZWISKA
Warto wiedzieć, co składa się na powodzenie takiego projektu. Tu bez wątpienia zaś na pierwszym miejscu liczyć się będzie renoma autora. Topowym nazwiskiem będzie na przykład Tamara Łempicka, czy też Zdzisław Beksiński. Lista wybitnych twórców oraz owoców ich pracy nie jest enumeratywnie zamknięta. Zawsze przecież na światłu dziennemu ukazać się może cudo, którego dotąd nie znała ludzkość i potrzeba będzie tęgiej głowy, która zbada prawdę o pochodzeniu obrazu.
AUKCJE SZTUKI DAJĄ PEWNOŚĆ
O wiele prościej wygląda zakup dzieła sztuki za pomocą wspomnianego już domu aukcyjnego. Tu licytacja odbywa się na żywo, telefonicznie, jak też można ją zlecić zatrudnionemu tam specjaliście. Jeśli projekt zakończy się powodzeniem, wraz z dziełem do rąk nabywcy powędruje certyfikat będący dowodem na autentyczność utworu.
ZE SZTUKĄ ZA PAN BRAT
Nieżalenie jednak od tego, czy chcemy nabyć obraz z czysto materialnych pobudek, czy też dla ozdoby naszego domu, warto sprawić sobie taką przyjemność. Piękno i sztuka podnosi jakość życia i uszlachetnia ludzką duszę.
W przypadku salonów, gdzie dominują stonowane kolory i nieskomplikowane wzornictwo, trzeba liczyć się z pojawieniem się nudy, gdyż monotonia wnętrza prowadzi właśnie do znużenia. W celu ożywienia pomieszczenia bez konieczności przeprowadzenia gruntownego remontu, warto zainwestować w obrazy do salonu, które obecnie dostępne są w najróżniejszych kolorach i wzorach. Dzięki temu mamy wręcz nieograniczone możliwości dopasowania odpowiedniej grafiki do swoich indywidualnych potrzeb i preferencji. Nowoczesne obrazy na płótnie świetnie sprawdzą się nawet w minimalistycznych wnętrzach, dzięki czemu nabiorą one charakteru.
Dzięki obrazom na ścianę można wyrazić siebie samego, co jest szczególnie ważne dla osób, które mają jakieś pasje, zamiłowanie do czegoś czy też indywidualne upodobania. Obrazy do salonu to nie tylko świetny pomysł na nowoczesną aranżację wnętrza, ale także okazja do zaskoczenia odwiedzających nas znajomych i krewnych. Obrazy na płótnie przedstawiające jedzenie to strzał w dziesiątkę dla smakosza, zaskakujące połączenia kolorystyczne i oryginalne wzornictwo charakteryzuje artystów, a podróżnicy mają okazję do przyozdobienia ściany w salonie obrazami na płótnie przedstawiającymi najpiękniejsze miejsca na ziemi czy też odległe zakątki świata.
Jako, że w salonie spędzamy sporo czasu, to wato dopasować dekoracje do aranżacji wnętrza, dzięki czemu wszyscy domownicy na tym skorzystają. Wprowadzając do pomieszczenia ozdoby w postaci obrazów na płótnie, można liczyć na to, że poczujemy się w nim bardziej komfortowo, co z kolei pozwoli się zrelaksować i należycie wypocząć. Bogactwo asortymentu na rynku sprawia, że bez trudu dopasujemy grafikę do swoich indywidualnych preferencji, potrzeb i oczekiwań.
Jeśli zastanawiasz się, gdzie zamówić obrazy na płótnie możesz skorzystać z oferty obrazów Świata Obrazów.
]]>