Warto wiedzieć, że występ gruzińskich artystów jest jedną z form istniejącej od w roku 2017 współpracy kulturalnej i artystycznej między regionem Dolnego Śląska a gruzińską Autonomiczną Republiką Adżarii. Współpraca ma charakter interdyscyplinarny i realizuje projekty z różnych dziedzin artystycznych, które często są projektami realizowanymi wspólnie przez artystów z Polski oraz z Adżarii. Dotychczas w ramach Festiwalu zrealizowano dwa filmy dokumentalne, koncerty Adżarskiego Państwowego Chóru „Batumi”, spektakle Adżarskiego Państwowego Baletu „Khorumi”, spektakle teatru „Ocelot” ze Złotoryi oraz „Experimental Theatre” z Batumi, plenery i wystawy fotograficzne w Galerii FOTO-GEN oraz w Contemporary Art Space w Batumi i wiele innych wydarzeń przybliżających obu narodom kulturę regionów.

Gruziński Państwowy Zespół Choreograficzny cechuje profesjonalizm oraz artyzm, które potwierdzają prestiż oraz międzynarodową sławę tej grupy tanecznej. Niezwykłe, zachwycające publiczność na całym świecie, autorskie choreografie zespołu łączą elementy gruzińskich tańców ludowych z nowoczesnym, uniwersalnym podejściem do sztuki tańca. Natomiast zespół wokalny powstał w 1991 r. z inicjatywy znanego gruzińskiego mistrza i animatora życia kulturalnego N. Surmanidze oraz władz miasta Batumi. Swoją nazwę grupa zawdzięcza więc burmistrzowi tego pięknego, gruzińskiego miasta. Dyrektorem artystycznym trzynastoosobowego BATUMI jest mistrz pieśni gruzińskiej Temur Dolidze, a grupa jest obecnie najlepszym w Gruzji wykonawcą tradycyjnych gruzińskich pieśni ludowych, słynąc z perfekcyjnego i wyjątkowego brzmienia.
Data i miejsce:
6 lipca 2023, godz. 20.30
Amfiteatr w Lądku Zdroju
7 lipca 2023, godz. 19.00
Amfiteatr przy Kościelnej Górze w Mieroszowie
9 lipca 2023, godz. 19.00
Gminne Centrum Kultury i Sztuki w Trzebnicy,
„Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego”
]]>Poczucie przynależności do grupy jest ważne w kształtowaniu kultury narodowej. Społeczność może być zjednoczona wspólną historią, językiem, religią lub pochodzeniem etnicznym. Czynniki te kształtują świadomość przynależności do grupy i łączą ludzi.
Kultura narodowa to sposób, w jaki ludzie z danego kraju rozumieją i wyrażają siebie jako grupę narodową. To zespół wartości, zwyczajów i tradycji specyficznych dla jednego kraju. Kultura narodowa identyfikuje i rozwija poczucie przynależności do tego samego kraju, tworząc instytucję państwowości. Jest to podstawa społeczeństwa państwa.
Jest to wspólny zestaw wartości i norm, które są rozwijane przez historię, pamięć zbiorową i osobliwości wspólnego terytorium. Kultura narodowa jest zawsze w procesie rozwoju i zawsze ewoluuje, ponieważ znajduje się pod wpływem społeczeństwa.
Łączy ludzi w naród, co pozwala im poznać nawzajem swoje zwyczaje i tradycje oraz różne symbole kulturowe tego kraju.
Poczucie istnienia wspólnej kultury we wszystkich jej przejawach wzmacnia narody. Jesteśmy w stanie stworzyć poczucie tożsamości narodowej i jedności poprzez sztukę, muzykę, sport i inne działania kulturalne. Aby zbudować silny naród, ważne jest, aby ludzie mieli dostęp do sztuki i kultury.
Ważne jest budowanie poczucia tożsamości narodowej poprzez udostępnianie ludziom sztuki i kultury.
Ważne jest, aby stworzyć poczucie tożsamości narodowej, a sztuka może być jedynym sposobem na to. Sztuka może być potężną formą ekspresji dla grup ludzi, którzy niekoniecznie mają głos. Na przykład świat sztuki został zdominowany przez kulturę zachodnioeuropejską, ale obecnie wpływają na nią inne kraje, regiony świata.
Sztuka jest jednym ze sposobów tworzenia poczucia tożsamości narodowej i zbliżania ludzi, nawet jeśli pochodzą z różnych środowisk.
Kultura jest ważną częścią społeczeństwa, ponieważ określa, kim jesteśmy jako ludzie. Kultura obejmuje wszystko, co składa się na nasze życie: nasze tradycje, przekonania, wartości, języki, formy sztuki, religie, zwyczaje żywieniowe, style muzyczne i wiele innych.
Z wielu powodów ważne jest, aby w każdym społeczeństwie istniała zarówno nauka, jak i kultura. Bez kultury unosilibyśmy się w próżni indywidualności. Pomaga nam określić, kim jesteśmy jako ludzie, nadając nam tożsamość. Aby zrozumieć kulturę, trzeba także zrozumieć naukę. Nauka jest tak samo ważna jak kultura, ponieważ daje nam wiedzę i zrozumienie otaczającego nas świata. Bez nauki nie mielibyśmy żadnego zrozumienia historii czy biologii, które są ściśle związane z kulturą.
Kultura narodowa to rodzaj, który jest wspólny dla mieszkańców danego kraju. Wychowuje w duchu poczucia więzi. Kulturę narodową można postrzegać jako zespół wartości, zwyczajów i tradycji przekazywanych z pokolenia na pokolenie.
Kultura narodowa to nie tylko to, co zostało odziedziczone z przeszłości, ale także to, czego uczymy się od siebie nawzajem w teraźniejszości i co przekażemy przyszłym pokoleniom.
]]>
To doskonała okazja na zaprezentowanie twórczości wrocławskiej pisarki Jolanty Marii Kalety, która z tym miastem jest bardzo związana. Akcje powieści pisarki są mocno osadzone i związane z Wrocławiem. Na życie bohaterów książkowych przedstawionych w powieściach zasadniczy wpływ mają echa drugiej wojny światowej, jej konsekwencje oraz aktualne wydarzenia polityczne. W swoim dorobku pisarskim posiada kilka interesujących powieści tj. W cieniu olbrzyma, Kolekcja Hankego, Operacja kustosz, Wrocławska Madonna, Lawina, Obcy w antykwariacie. Książki Jolanty Marii Kalety objęte są patronatem portalu TuWrocław
Na tegorocznych Wrocławskich Targach Dobrych Książek pisarka będzie opowiadać o premierze najnowszej książki – powieści sensacyjno-historycznej Złoto Wrocławia. Spotkanie odbędzie się w czwartek 5 grudnia o godz. 15-16 w zabytkowych przestrzeniach budynku Dworca Wrocław Główny.
A w niedzielę 8 grudnia o godz. 12-13 odbędzie się spotkanie z pisarką – „Wokół refleksji z 22 Wrocławskich Promocji Dobrej Książki„. Jolanta Maria Kaleta będzie odpowiadać na pytania czytelników, a także podpisywać książki.
Ponadto na targach pojawi się także Ryszard Krupiński – wydawca i autor książek z zakresu rozwoju osobistego, psychologii dążeń i samorealizacji. Pseudonim artystyczny „Adolf Chrystus”. W swoim dorobku pisarskim ma już kilka książek tj. Rozwój osobisty. Medytacje terapeutyczne, Rozwój osobisty kluczem do sukcesu, Psychopoezja. Jestem za, a nawet przeciw, Adolf Chrystus. Dychotomia ludzkich dążeń, Słownik psychologiczny. Leksykon ludzkich zachowań, Znasz polski – znasz angielski. 1500 łatwych słów angielskich. Na targi przyjedzie by promować swoją najnowszą książkę – Małe cycki, chudy portfel, czyli w czym problem?
„Zawarte w tytule ‘małe cycki’ i ‘chudy portfel’ to stwierdzenia używane w języku potocznym. Praktycznie każdy z nas potrafi rozszyfrowywać je automatycznie, przywołując w myślach kolejne skojarzenia i przekonania łączące się z obszarem, na który wskazują. Bo przecież ‘małe cycki’ to mniejsza atrakcyjność, brak kobiecości czy seksapilu, a ‘chudy portfel’ należy do nieudacznika, mężczyzna bowiem powinien dobrze zarabiać. Czyż nie?” – fragment z książki
Spotkanie odbędzie się już w piątek (5 grudzień) o godz. 13-14 również w budynku Dworca: Wrocław Główny.
Równie ważnym (szczególnie dla samego wydawnictwa, jak i autorów) wydarzeniem jest odbywający się corocznie Konkurs na Najlepszą Książkę Roku „Pióro Fredry”, którego celem jest wyznaczenie i nagrodzenie najlepszych książek, które ukazały się na rynku polskim w mijającym roku. Wydawnictwo Psychoskok również zgłosiło do tego konkursu swoje książki i tak będą to:
Na to prestiżowe wydarzenie zapraszają portal autorzy365.pl oraz Wydawnictwo Psychoskok
]]>
Program festiwalu obfituje w nietuzinkowe premiery i spektakle o tematyce żydowskiej. Do naszej stolicy zawitają również teatralne gwiazdy światowej sławy. Do największych atrakcji z repertuaru zagranicznego należeć będzie francuski spektakl „Just in time to pack a few things”. Po raz pierwszy w Warszawie gościć będziemy izraelski Nephesh Theatre z przedstawieniami „Schneider and Schusters” i „Gimpel the Fool”, opartym na opowiadaniu noblisty Singera. Warszawę odwiedzi także diva jidysz, Theresa Tova, ze spektaklem muzycznym „Bella. The Colour of Love”, a The National Yiddish Theater-Folksbiene z Nowego Jorku zaprasza na spektakl muzyczny pt. „100 Years of Yiddish Music Theatre”. Premierę będzie miała najnowsza sztuka wybitnego polskiego reżysera młodego pokolenia – Pawła Passiniego „Kukła. Księga Blasku”, natomiast zespół Teatru Żydowskiego zaprezentuje niezwykły musical „Ach! Odessa – Mama…” w reżyserii Jana Szurmieja z muzyką Hadriana Filipa Tabęckiego i widowisko muzyczne pt. „Tradycja” w reżyserii Szymona Szurmieja. Kilku reżyserów, m. in. Magda Gnatowska, Dorota Ignatjew, Paweł Paszta, Rafał Sisicki i Paweł Goźliński, przygotuje z tej okazji małe formy teatralne. Teatr NN zaś, niemal stały gość festiwalu, zaprezentuje spektakl z cyklu „Opowieści z bramy”. Wszystko to podczas 9-dniowego festiwalu, który odbędzie się między 25 sierpnia a 2 września w Warszawie w rejonie Placu Grzybowskiego i ulicy Próżnej, na Muranowie, w knajpkach nad Wisłą oraz na warszawskiej Pradze. Poza głównymi atrakcjami muzycznymi i teatralnymi, planowanych jest ponad 100 wydarzeń kulturalnych – wystaw, wykładów, warsztatów, spotkań literackich, pokazów filmowych i innych atrakcji. Organizatorem Festiwalu jest Fundacja Shalom we współpracy z Teatrem Żydowskim. Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, które rozdawane będą w od 6 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, a zakup biletów na część odpłatną będzie możliwy w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie Eventim.pl od 30 lipca.
Dokładny program i aktualne informacje dostępne są na stronie: www.festiwalsingera.pl
Fanpage na Facebooku: www.facebook.com/FestiwalSingera
]]>„Ach! Odessa – Mama…” w reżyserii Jana Szurmieja
Prapremiera: 9 czerwca 2012 r., godz. 19.00
spektakl: 10 czerwca, godz. 18.00
Teatr Żydowski w Warszawie
Odessa była taka, jak Łódź. Ziemia obiecana dla wszystkich, którzy chcieli szybko się wzbogacić. Dla kupców eksportujących ukraińską pszenicę oraz dla handlarzy i przemytników korzystających z odeskiej strefy wolnocłowej. A także dla złodziei i bandytów, okradających przedstawicieli obu tych grup społecznych.
To był właśnie świat Beni Krzyka – legendarnego bandyty, króla żydowskich złodziei. Świat małych, najwyżej trzypiętrowych domów, podwórek zabudowanych najdziwaczniejszymi krużgankami, balkonami i werandami połączonymi drewnianymi, skrzypiącymi schodami. Mieszało się tu wszystko. To tu Benia Krzyk zdobywał sławę, wykonując pierwsze zadania odeskiego bandyty Froima Gracza, zanim został królem Mołdawanki, a potem całej Odessy…
Dźwięki muzyki żydowskiej, rosyjskich romansów, rumuńsko-besarabskich rytmów, turecko-kaukaskich brzmień, czy nostalgiczność kozackich pieśni ludowych tworzą oprawę dla odesskiego półświatka.
REŻYSERIA, LIBRETTO I INSCENIZACJA: Jan Szurmiej
KIEROWNICTWO MUZYCZNE, KOMPOZYCJE I ARANŻACJE: Hadrian Filip Tabęcki
PIOSENKI I ICH TŁUMACZENIA: Wojciech Młynarski, Aleksander Rozenbaum, Andrzej Zaorski, Roman Kołakowski, Andrzej Ozga, Jan Szurmiej
CHOREOGRAFIA: Iliana Alvarado, Jan Szurmiej
SCENOGRAFIA: Wojciech Jankowiak
KOSTIUMY: Marta Hubka
PRZYGOTOWANIE WOKALNE: Teresa Wrońska
KOREPETYTOR WOKALNY: Michał Salamon
ASYSTENT REŻYSERA: Agnieszka Kamińska, Henryk Rajfer
OBSADA: Zespół Teatru Żydowskiego – Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Ewa Greś, Mariola Kuźnik, Małgorzata Majewska, Sylwia Najah, Katarzyna Post, Joanna Przybyłowska, Joanna Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Monika Soszka, Barbara Szeliga, Paulina Lombarowicz, Alina Świdowska, Małgorzata Trybalska, Ewa Tucholska-Jaszczak, Ernestyna Winnicka, Roksana Vikaluk, Piotr Chomik, Marcin Błaszak, Waldemar Gawlik, Genady Iskhakov, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Piotr Sierecki, Jerzy Walczak, Marek Węglarski, Wojciech Wiliński, Maciej Winkler, Piotr Wiszniowski, Grzegorz Kulikowski, Ryszard Kluge, Jan Szurmiej, Michał Świdowski (statysta).
Spektakle: 9 i 10 czerwca 2012 r.
Bilety: 40-60 zł – rezerwacja biletów pod numerem (22) 850 64 50, (22) 850 56 56 i online http://www.teatr-zydowski.art.pl/
Biografie twórców musicalu:
JAN SZURMIEJ – reżyser i autor libretta „Ach! Odessa – Mama…”
Reżyser, aktor. Od wielu lat współpracuje z teatrami w całej Polsce, jako reżyser, inscenizator i choreograf. Ma w dorobku ponad 80 realizacji reżyserskich. Współpracował z wieloma teatrami, m.in.: Teatrem Polskim we Wrocławiu, Teatrem Rampa na Targówku, Teatrem im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu. Jako aktor teatralny przez wiele lat związany był z Teatrem Żydowskim. Zagrał w wielu filmach i serialach. Otrzymał wiele nagród i odznaczeń, m.in.: Złoty Krzyż Zasługi za osiągnięcia w dziedzinie kultury, Grand-Prix na festiwalu w Moguncji za reżyserię, Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski za zasługi w dziedzinie kultury. W Teatrze Żydowskim wyreżyserował musical SKRZYPEK NA DACHU oraz spektakl STRASZNA GOSPODA.
HADRIAN TABĘCKI – kompozytor i kierownik muzyczny „Ach! Odessa – Mama…”
Kompozytor, pianista, aranżer, producent muzyczny, reżyser i scenarzysta.
Kompozytor muzyki do przedstawień i filmów, autor wielu piosenek i songów. Wieloletni kierownik muzyczny Konkursu Interpretacji Piosenki Aktorskiej na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Jako pianista współtworzy zespół Kameleon i Tangata Quintet. Nagrywa dla rozgłośni radiowych i telewizyjnych. W Teatrze Żydowskim był kierownikiem muzycznym i autorem muzyki do spektaklu STRASZNA GOSPODA.
Oficjalna strona Teatru Żydowskiego:
http://www.teatr-zydowski.art.pl/
Fanpage na Facebooku:
http://www.facebook.com/TeatrZydowskiimEsteryRacheliiIdyKaminskich
Teatr Żydowski
Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa