Wystawa jest wynikiem współpracy pomiędzy Instytutem Sztuki Wyspa, Instytutem Historii Sztuki UG, Katedrą Urbanistyki PG, Forum Rozwoju Aglomeracji Gdańskiej oraz innymi instytucjami kulturalnymi i naukowymi Gdańska oraz artystami, architektami i urbanistami, którzy dokonają odtworzenia, krytycznej analizy, artystycznej transformacji i interpretacji planów miejskich oraz makiet budynków i niezrealizowanych planów urbanistycznych.

Wystawa odbędzie się w spektakularnej Hali 90B. Towarzyszyć jej będą programy edukacyjne, projekcje filmowe i dyskusje.

Obok grona artystów zagranicznych (m.in. Lawrence Abu Hamdan, Johanna Billing, Valdis Celms, Maros Krivy czy Anouk De Clercq) w Alternativa 2013 wezmą udział m.in.: Mirosław Bałka, Zbigniew Libera, MML Studio, Aleksandra Polisiewicz, Roman Polański, Maciej Salamon, Jakub Szczęsny, Łukasz Bugalski, Julita Wójcik, Ewa Partum.

Wkrótce podane zostaną szczegóły dotyczące programu Festiwalu.

***
Alternativa poszukuje nowych dróg dla sztuki i jej roli społecznej. Idea przedsięwzięcia nawiązuje do tradycji politycznych Gdańska, a także do nowych zjawisk w sztuce, które zaczęły pojawiać się w mieście w pierwszej połowie lat 80. XX wieku. Ich cechą charakterystyczną było działanie w relacji do politycznego, historycznego i miejskiego kontekstu. Ruchy te cechowała tendencja do samoorganizacji, niezależności oraz odkrywania nieznanych przestrzeni miasta – Wyspy Spichrzów, później Dolnego Miasta, a obecnie terenów postoczniowych. 

PR

LA

MAŁA SCENA

Bilety: 30 – 80 zł (bilet ulgowy – minus 10 zł od ceny biletu), rezerwacja biletów w Biurze Obsługi Widza pod numerem (22) 8506450, (22) 8506451 i online http://www.teatr-zydowski.art.pl/

Kasa biletowa czynna: pn.-pt.: 11.00-14.00 oraz 15.00-18.00; sob.: 12.30-19.00; nd.: 14.30-18.00. Telefon do kasy: 22 850 56 56.

Spektakle wystawiane są w języku polskim poza „Między dniem a nocą. Dybuk” granym w jidysz (spektakl tłumaczony jest symultanicznie przez słuchawki na język polski).

Opisy spektakli i wydarzeń Teatru Żydowskiego:

Opowieści chasydów

reż. Elżbieta Protakiewicz

                                                        2.10. i 09.10. godz. 19.00

Widowisko słowno-muzyczne na motywach opowieści Midrasze i Podań chasydzkich. W sobotę o zmierzchu odbywa się trzecie posiadywanie szabatowe. Zbierają się uczeni, magowie, kaznodzieje, cadykowie, by snuć swoje opowieści i przypowieści. Przedstawienie jest ubarwione piosenkami, korespondującymi z tematem rozmów. Jest też tradycyjna kabała, inna w każdym spotkaniu z widzami, bardzo osobista. Kabały są przekazywane widzom przez mężczyzn, zaś jabłka, jako symbol wiedzy, to poczęstunek dla widzów od gospodyni. Z każdej przypowieści wynika ponadczasowa przestroga, a nade wszystko wskazówka, jak żyć…

Scenariusz i reżyseria: Elżbieta Protakiewicz

Opracowanie muzyczne: Mirosław Kuźniak

Scenografia: Marta Grudzińska

Światło i multimedia: Wojciech Lubertowicz

Obsada:

Dow Ber z Międzyrzecza: Henryk Rajfer

Pinchas z Korca: Mikołaj Müller

Zeew Wolf ze Zbaraża: Marek Węglarski

Icchak z Warki: Wojciech Wiliński

Gospodyni: Alina Świdowska

Syn młodszy: Dawid Szurmiej

Syn starszy: Jerzy Walczak

Czas trwania: 1h (bez przerwy)

Bilety: 40zł

Akacje i cynamon

reż. Joanna Grabowiecka

03.10. i 04.10. godz. 19.00

Zapraszamy na godzinę 19:00 na małą scenę teatru na spektakl na podstawie korespondencji i prozy Brunona Schulza, Zofii Nałkowskiej, Debory Vogel, Józefiny Szelińskiej, Romany Halpern, Anny Płockier oraz książki „Regiony wielkiej herezji” Jerzego Ficowskiego.

W twórczości Brunona Schulza kobiety pełnią rolę fetysza. W życiu jednak artysta traktował je z najwyższą powagą. Były dla Schulza partnerkami dialogu na temat sztuki, inspirowały go, a wreszcie dawały mu wsparcie psychiczne. Tragiczne dzieje Historii sprawiły, że większość z nich podzieliła jego los ginąc podczas II wojny światowej, a te, które przeżyły nigdy nie pogodziły się z jego nieobecnością płacąc za to cenę samotności i wyobcowania. Cudem ocalała z wojennej pożogi korespondencja, osobiste relacje oraz fragmenty twórczości Schulza, dają szansę, by na ich podstawie zrekonstruować biografie i sylwetki kobiet wybitnych: utalentowanych, odważnych, wrażliwych, a które z racji przedwczesnej śmierci lub świadomego wyboru zostały skazane na zapomnienie. Poznając je, mamy szansę zbliżyć się do fenomenu, jakim był autor „Sklepów cynamonowych”, człowiek skomplikowany, pełen sprzeczności, po mistrzowsku żonglujący słowem i emocją.
Spektakl „Akacje i cynamon. Montaże” można określić jako „kadysz”, formę modlitwy nad symbolicznym grobem Schulza, który do dziś pozostaje nieznany.

Bilety: 30 zł
W 2012 r. przypada 120. rocznica urodzin Brunona Schulza i 70. rocznica jego tragicznej śmierci w listopadzie 1942 r. Senat ogłosił listopad 2012 r. Miesiącem Brunona Schulza.

Księga raju

reż. Piotr Cieplak

05.10. i 06.10. godz. 19.00, 07.10. godz. 18.00

Żydowska legenda głosi że każda dusza zanim wstąpi w ludzkie ciało przebywa w raju. Przed zejściem na ziemię zostaje pozbawiona rajskich wspomnień przez jednego z aniołów. Piotr Cieplak – autor adaptacji i reżyser – w swoim przedstawieniu opowiada o człowieku, którego dusza podstępem trafiła między ludzi, zachowując pamięć o raju.

Dalsza historia jest sentymentalną opowieścią o zderzeniu ludzkich wyobrażeń z rzeczywistością. Jednocześnie jest także próbą odczarowania tradycyjnej wizji raju. W tej sztuce nic nie jest takie jak się spodziewamy.

Adaptacja i reżyseria: Piotr Cieplak
Scenografia: Andrzej Witkowski
Muzyka: Raphael Rogiński i zespół Cukunft
Oprawa muzyczna i efekty dźwiękowe: Paweł Czepułkowski
Konsultacja choreograficzna: Leszek Bzdyl
Asystentki reżysera: Ernestyna Winnicka, Karolina Kirsz

Obsada:

Marcin Błaszak, Kamila Boruta, Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Piotr Chomik, Ewa Greś, Ryszard Kluge, Grzegorz Kulikowski, Mikołaj Miller, Joanna Przybyłowska, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Izabella Rzeszowska, Piotr Sierecki , Monika Soszka, Jerzy Walczak, Marek Węglarski, Wojciech Wiliński, Ernestyna Winnicka, Piotr Wiszniowski, Małgosia Łata i Józio Napiórkowski.

Aktorzy marionetkowi:

Maciej Dużyński, Zuzanna Gaińska, Agnieszka Makowska, Kamila Puciłowska

Czas trwania: 2h 40min (z przerwą)

Bilety: 50-60 zł

Żyć, nie umierać!

reż. Szymon Szurmiej

12.10. i 13.10. godz. 19.00, 14.10. godz. 18.00

Przedstawienie kabaretowo-muzyczne, w którym muzyka, śpiew i taniec przeplatają się ze skeczami, dowcipami i monologami przepełnionymi żydowskim i warszawskim humorem. Spektakl składa się z dwóch części: w pierwszej jesteśmy na przedmieściu Warszawy, w restauracji „Sielanka”, gdzie bawi się polsko-żydowska społeczność, natomiast w drugiej części przenosimy się do kabaretu. Tutaj na estradzie występują gwiazdy, przy stolikach zasiada elegancka, zamożna widownia, a w powietrzu unosi się zapach perfum i cygar. Usłyszymy m.in. teksty Tuwima, Słonimskiego, Jurandota, Gozdawy i Stępnia.

Scenariusz: Ryszard Marek Groński, Szymon Szurmiej

Reżyseria: Szymon Szurmiej

Choreografia: Tadeusz Wiśniewski

Scenografia: Ewa Łaniecka

Kompozycja, aranżacja i kierownictwo muzyczne: Janusz Sent

Obsada: Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Małgorzata Majewska, Sylwia Najah, Karolina Nowakowska, Joanna Przybyłowska, Joanna Rzączyńska, Dorota Salamon, Wanda Siemaszko, Monika Soszka, Barbara Szeliga, Alina Świdowska, Małgorzata Trybalska, Ernestyna Winnicka, Przemysław Cypryański, Rafał Dajbor, Waldemar Gawlik, Adam Malecki, Mikołaj Müller, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Piotr Sierecki, Szymon Szurmiej, Jerzy Walczak, Marek Węglarski, Wojciech Wiliński

Czas trwania: 2h 45min (z przerwą)

Bilety: 50-60 zł

Pieśń nad pieśniami

reż. Maciej Wojtyszko

16.10. godz. 19.00

Monodram według opowiadania Szolema Alejchema. Historia o miłości nieskomplikowanej, co nie znaczy, że łatwej. Opowieść o fascynacji, która po latach okazuje się zagubioną treścią życia. Spektakl jest adaptacją mało znanego opowiadania Szolema Alejchema.

Reżyseria: Maciej Wojtyszko

Muzyka: Jerzy Derfel

Motyw muzyczny: Krzysztof Jakowicz (skrzypce), Andrzej Łukasik (kontrabas)

Obsada:

Jerzy Walczak

Czas trwania: 1h (bez przerwy)

Bilety: 32 zł

Między dniem a nocą. Dybuk

reż. Szymon Szurmiej

19.10. i 20.10. godz. 19.00, 21.10. godz. 18.00

Widowisko na motywach utworów Dybuk oraz Dzień i noc Szymona An-skiego. Najsłynniejsza na świecie literatura żydowska w wersji scenicznej. Poetycki teatr nastrojów z romantyczną historią w tle. Opowieść o miłości silniejszej niż śmierć i przeznaczeniu, przed którym nie ma ucieczki; osadzona w tajemniczej tradycji żydowskiej, pełnej kabały i duchów. Ta wzruszająca opowieść rozgrywa się na granicy dwóch światów.

Dybuk to kamień milowy w dziejach literatury jidysz. Jest tym dla teatru żydowskiego, czym dla polskiego są Dziady.

Nikt wobec niego nie pozostanie obojętnym, a wrażenia ze spektaklu pozostaną w pamięci na długo.

Adaptacja i reżyseria: Szymon Szurmiej

Drugi reżyser: Artur Hofman

Scenografia: Marta Grudzińska

Choreografia: Dorota Furman

Muzyka i opracowanie muzyczne: Teresa Wrońska

Obsada:

Cadyk – Szymon Szurmiej

Reb Sender – Henryk Rajfer

Lea – Joanna Przybyłowska / Monika Soszka

Babcia Lei – Alina Świdowska

Chunon – Piotr Sierecki

Meszuach – Marek Węglarski

Michoel – Waldemar Gawlik

Henoch i Rabin – Rafał Rutowicz

Batlem I – Jerzy Walczak

Batlem II – Adam Malecki, Piotr Wiszniowski

Batlem III – Rafał Dajbor

Sure Bas Toywin – Ernestyna Winnicka

Menasze – Marcin Błaszak

Ojciec Menasze – Grzegorz Kulikowski

Oszer – Dawid Szurmiej

Chasydzi – Grzegorz Grzywacz, Ryszard Kluge, Grzegorz Kulikowski, Konrad Czarkowski, Marcin Kurowski

Żebracy – Ewa Dąbrowska, Halina Dmitrzak, Iwona Pachońska, Jolanta Pankowska, Wanda Siemaszko, Barbara Szeliga, Alicja Grzybowska, Agata Dudek, Paulina Lombarowicz, Magdalena Majsterkiewicz, Ewa Greś, Monika Gruda, Konrad Czarkowski

Czas trwania: 2 h 30 min (z przerwą)

Ilość przerw : 1

Język: Przedstawienie wystawiane jest w języku jidysz i tłumaczone symultanicznie na język polski

Bilety: 40-50 zł

Pół żartem, pół serio

reż. Szymon Szurmiej

26.10. i 27.10. godz. 19.00, 28.10. godz. 18.00

Przedstawienie kabaretowo-muzyczne, oparte na tekstach przedwojennych autorów tej klasy, co Julian Tuwim, Marian Hemar, Jerzy Jurandot, Zdzisław Gozdawa, Wacław Stępień. Przedwojenne teksty mistrzów kabaretu zadziwiają aktualnością. Skecze, dowcipy i anegdoty przeplatają się z muzycznymi szlagierami, rewiowymi i estradowymi, skomponowanymi m.in. przez takie gwiazdy muzyki, jak Jerzy Petersburski, Henryk Wars czy Artur Gold.

Widzom gwarantujemy dobrą zabawę!

Scenariusz i reżyseria: Szymon Szurmiej
Scenografia: Izabela Chełkowska
Choreografia: Mariusz Bach
Kierownictwo muzyczne: Teresa Wrońska
Aranżacja: Michał Lamża, Krystian Segda, Teresa Wrońska

Obsada:

Mariusz Bach, Marcin Błaszak, Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Waldemar Gawlik, Ewa Greś, Genady Iskhakov, Ryszard Kluge, Grzegorz Kulikowski, Mariola Kuźnik, Beata Łapuk, Małgorzata Majewska, Sylwia Najah, Joanna Przybyłowska, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Izabella Rzeszowska, Monika Soszka, Barbara Szeliga, Szymon Szurmiej, Alina Świdowska, Gołda Tencer, Roksana Vykalyuk, Jerzy Walczak, Marek Węglarski, Helena Wilda, Wojciech Wiliński, Ernestyna Winnicka, Piotr Wiszniowski

Zespół muzyczny:

Teresa Wrońska – fortepian
Marek Wroński – skrzypce
Dariusz Falana – klarnet
Krystian Segda – syntezator
Michał Lamża – konbtrabas
Tomasz Dziubiński – perkusja

Czas trwania: 2h 40min (z przerwą)

Bilety: 50-60 zł

Oficjalna strona Teatru Żydowskiego:

http://www.teatr-zydowski.art.pl/

Fanpage na Facebooku:

http://www.facebook.com/TeatrZydowskiimEsteryRacheliiIdyKaminskich

Teatr Żydowski

Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa

PR

DUŻA SCENA

MAŁA SCENA

Bilety: 30 – 80 zł (bilet ulgowy – minus 10 zł od ceny biletu), rezerwacja biletów w Biurze Obsługi Widza pod numerem (22) 8506450, (22) 8506451 i online http://www.teatr-zydowski.art.pl/

Kasa biletowa czynna: pn.-pt.: 11.00-14.00 oraz 15.00-18.00; sob.: 12.30-19.00; nd.: 14.30-18.00. Telefon do kasy: 22 850 56 56.

Opisy spektakli i wydarzeń Teatru Żydowskiego:

„DLA MNIE BOMBA”

7, 8, 9 września

Przedstawienie kabaretowo-muzyczne przywołujące klimat przedwojennej Warszawy. A w nim – taniec, rewia, piosenki, skecze, żarty, anegdoty oraz hity najlepszych kabaretów.

Przewodnikiem po przedwojennej Warszawie jest stary subiekt, właściciel sklepu z płytami, gazetami i pamiątkami. Barwni goście jego antykwariatu przybliżą nam artystyczno-kawiarniany styl minionej epoki. Błyskotliwe żarty i anegdoty, piosenki wesołe oraz te, nad którymi unosi się lekka nutka nostalgii, przeniosą nas w tamten świat.

Scenariusz i reżyseria: Gołda Tencer

Konsultacja literacka: Ryszard Marek Groński

Scenografia: Izabela Chełkowska

Choreografia: Dorota Furman, Tomasz Tworkowski

Opracowanie muzyczne: Teresa Wrońska

Asystent reżysera: Małgorzata Trybalska

Obsada: Zespół Teatru Żydowskiego

Czas trwania: 2h 35min (z przerwą)

Bilety: 50-60zł

„ACH! ODESSA-MAMA…”

14, 15, 16 września

Musical ukazuje romantyczny świat bandyckiej Mołdawanki na początku XX w. Oparty jest na „błatnych pieśniach”, będących prostą opowieścią o uczuciach, miłości, honorze, zdradzie, zaprawiony siarczystym poczuciem humoru. Powstał na motywach „Zmierzchu” oraz „Opowiadań Odeskich” Izaaka Babla, niedokończonego scenariusza filmowego pt. „Benia Król” i materiałów z archiwum policji carskiej Odessy. Dźwięki muzyki żydowskiej, rosyjskich romansów, rumuńsko-besarabskich rytmów, turecko-kaukaskich brzmień, czy nostalgiczność kozackich pieśni ludowych tworzą oprawę dla odesskiego półświatka.

To był właśnie świat Beni Krzyka – legendarnego bandyty, króla żydowskich złodziei. Świat małych, najwyżej trzypiętrowych domów, podwórek zabudowanych najdziwaczniejszymi krużgankami, balkonami i werandami połączonymi drewnianymi, skrzypiącymi schodami. Mieszało się tu wszystko. To tu Benia Krzyk zdobywał sławę, wykonując pierwsze zadania odeskiego bandyty Froima Gracza, zanim został królem Mołdawanki, a potem całej Odessy…

Przedstawienie wyreżyserował Jan Szurmiej – reżyser kultowego „Skrzypka na dachu”, a muzykę stworzył Hadrian Filip Tabęcki – kompozytor m. in. „Rock Opery Krzyżacy” i opery „Dzień Świra”.

REŻYSERIA, LIBRETTO I INSCENIZACJA: Jan Szurmiej

KIEROWNICTWO MUZYCZNE, KOMPOZYCJE I ARANŻACJE: Hadrian Filip Tabęcki

PIOSENKI I ICH TŁUMACZENIA: Wojciech Młynarski, Aleksander Rozenbaum, Andrzej Zaorski, Roman Kołakowski, Andrzej Ozga, Jan Szurmiej

CHOREOGRAFIA: Iliana Alvarado, Jan Szurmiej

STEP: Małgorzata Majewska, Paulina Lombarowicz

SCENOGRAFIA: Wojciech Jankowiak

KOSTIUMY: Marta Hubka

PRZYGOTOWANIE WOKALNE: Teresa Wrońska

KOREPETYTOR WOKALNY: Michał Salamon

ASYSTENT REŻYSERA: Agnieszka Kamińska, Henryk Rajfer

PLAKAT: Andrzej Pągowski

OBSADA: Zespół Teatru Żydowskiego

Prapremiera: 9 czerwca 2012 r.

Bilety:60-70 zł

„OBERŻA POD ZŁOTYM ROGIEM”

21, 22, 23 września

Zapraszamy Państwa na bal na Gnojnej, wyjątkową okazję do wysłuchania szlagierów : „U cioci na imieninach”, „Czy tutaj mieszka panna Agnieszka?”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, „Ta mała piła dziś”. To wszystko przeplatane skeczami w stylu kabaretu „Qui Pro Quo”. Na scenie będzie można zobaczyć również „Zośkę wariatkę” pióra Juliana Tuwima.

Umówcie się z nami – nie na dziewiątą , ale na godzinę rozpoczęcia spektaklu…

Scenariusz: Szymon Szurmiej, Ryszard Marek Groński

Reżyseria: Szymon Szurmiej

Scenografia: Ewa Łaniecka

Kostiumy: Marta Grudzińska

Kierownictwo muzyczne: Teresa Wrońska

Aranżacja: Michał Lamża

Choreografia: Tadeusz Wiśniewski

Asystent reżysera: Ewa Greś

Obsada: Zespół Teatru Żydowskiego

Premiera: 29 kwietnia 2011

Czas trwania:1h 30 min

Ilość przerw:1

Język spektaklu: polski

Bilety: 50-60 zł

SPEKTAKL DYPLOMOWY JOANNY GRABOWIECKIEJ „AKACJE I CYNAMON. MONTAŻE”

25, 26 września

Zapraszamy na godzinę 19:00 na małą scenę teatru na spektakl na podstawie korespondencji i prozy Brunona Schulza, Zofii Nałkowskiej, Debory Vogel, Józefiny Szelińskiej, Romany Halpern, Anny Płockier oraz książki „Regiony wielkiej herezji” Jerzego Ficowskiego.

W twórczości Brunona Schulza kobiety pełnią rolę fetysza. W życiu jednak artysta traktował je z najwyższą powagą. Były dla Schulza partnerkami dialogu na temat sztuki, inspirowały go, a wreszcie dawały mu wsparcie psychiczne. Tragiczne dzieje Historii sprawiły, że większość z nich podzieliła jego los ginąc podczas II wojny światowej, a te, które przeżyły nigdy nie pogodziły się z jego nieobecnością płacąc za to cenę samotności i wyobcowania. Cudem ocalała z wojennej pożogi korespondencja, osobiste relacje oraz fragmenty twórczości Schulza, dają szansę, by na ich podstawie zrekonstruować biografie i sylwetki kobiet wybitnych: utalentowanych, odważnych, wrażliwych, a które z racji przedwczesnej śmierci lub świadomego wyboru zostały skazane na zapomnienie. Poznając je, mamy szansę zbliżyć się do fenomenu, jakim był autor „Sklepów cynamonowych”, człowiek skomplikowany, pełen sprzeczności, po mistrzowsku żonglujący słowem i emocją.
Spektakl „Akacje i cynamon. Montaże” można określić jako „kadysz”, formę modlitwy nad symbolicznym grobem Schulza, który do dziś pozostaje nieznany.

Bilety: 30 zł
W 2012 r. przypada 120. rocznica urodzin Brunona Schulza i 70. rocznica jego tragicznej śmierci w listopadzie 1942 r. Senat ogłosił listopad 2012 r. Miesiącem Brunona Schulza.

„SKRZYPEK NA DACHU”

28, 29, 30 września

Światowej sławy musical Skrzypek na dachu swoją warstwą muzyczną jak i tematem zawierającym humanistyczne przesłanie przemawia do publiczności na całym świecie.

Za kanwę libretta posłużyła powieść Szołema Alejchema Dzieje Tewjego Mleczarza .

Akcja rozgrywa się w 1905 r. w Anatewce, małym miasteczku na terenie Rosji carskiej, gdzie obok siebie żyją dwie społeczności – żydowska i rosyjska, które starają się nie wchodzić sobie w drogę. Historyczne tło akcji nawiązuje do rodzącego się komunizmu, rewolucji 1905 roku, a w finale do masowej emigracji ludności żydowskiej.

Tytułowy Tewje jest ubogim mleczarzem, obarczonym pięcioma córkami, które chce wydać za mąż. One jednak nie zgadzają się z propozycjami swatki i szukają związków opartych na miłości. Tewje raz po raz staje przed wyborem, co jest ważniejsze: życie zgodnie z tradycją czy szczęście córek. Tymczasem do Anatewki dociera wiadomość o konieczności opuszczenia przez wszystkich Żydów miasteczka.

Reżyseria i choreografia: Jan Szurmiej
Scenografia: Wojciech Jankowiak
Kostiumy: Marta Hubka
Kierownictwo muzyczne: Teresa Wrońska , Sławomir Lebiedziński
Przygotowanie wokalne: Małgorzata Hauschild

Obsada: Zespół Teatru Żydowskiego

Czas trwania: 3h 20min (z przerwą)

Bilety: 70-80 zł

ROSZ HA SZANA DLA DZIECI

19 września

Rosz-ha-Szana to żydowski Nowy Rok, trwające dwa dni Święto, które dla kultury judaistycznej ma wyjątkowe znaczenie. Dotyczy nie tylko samego narodu żydowskiego, ale całej ludzkości. Według tradycji, jest rocznicą stworzenia świata oraz dniem odnowienia więzi z Bogiem.

Rosz ha-Szana dla dzieci, to godzinne zajęcia, podczas których pokazujemy najmłodszym to, co w żydowskiej tradycji najpiękniejsze. Chcemy przybliżyć obchody Święta Nowego Roku przez zabawy plastyczne, muzyczne i teatralne. Podczas spotkania dzieci poznają podstawowe zwroty w języku jidysz, wysłuchają barwnych opowieści o stworzeniu świata oraz wspólnie będą śpiewać. Wystawią również krótkie przestawienie teatralne. Spotkanie przeznaczone dla dzieci od 5. do 10. roku życia Orientacyjny czas trwania – 60 minut. W czasie zajęć zapewniamy słodycze, napoje, przybory plastyczne oraz opiekę.

Oficjalna strona Teatru Żydowskiego:

http://www.teatr-zydowski.art.pl/

 Fanpage na Facebooku:

http://www.facebook.com/TeatrZydowskiimEsteryRacheliiIdyKaminskich

Teatr Żydowski

Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa

PR

premiera: 28.08. godz. 20.00

Teatr Żydowski w Warszawie

„Kukła. Księga Blasku“ to spektakl inspirowany pracami Tadeusza Kantora i tekstami kabalistycznymi. Przywoływana w tytule i obecna w scenariuszu Księga Blasku (Sefer ha-Zohar) to jeden z najważniejszych tekstów żydowskiego mistycyzmu, który w europejskiej recepcji postrzegany jest głównie przez pryzmat kabały. Ten niezwykle piękny tekst to ujęta w przypowieści lekcja czytania świata. Z perspektywy mistyka świat to przestrzeń, w której Bóg komunikuje się z człowiekiem. Otaczający nas ludzie i przedmioty, spotykające nas zdarzenia, zarówno te globalne, jak i najbardziej prywatne i intymne – wszystkie one są przestrzenią bosko-ludzkiej rozmowy. Wibrujący świat kukieł, golemów i manekinów skonfrontowany będzie ze światem widzianym oczyma kabalistów.

Z kosmosu sztuki Kantora wyłania się zjawisko śmierci, a właściwie sfera śmierci – jak to nazywa sam artysta – i jej nieoczekiwane sąsiedztwo, jakim jest dzieciństwo. To ostatnie rozumiane nie tylko jako czas historyczny, element przeszłości, ale przede wszystkim jako kondycja ludzka – afirmatywny i naiwny stosunek do świata, obcowanie z wyobrażonym na równi z rzeczywistym, swobodną i nieograniczoną kreacją, a także incydenty wymykania się jej tworów spod kontroli; radość i strach, euforia i rozpacz – wszystkie przelotne i niepohamowane.

Oczywiście najtrudniejszym wyzwaniem dla człowieka religijnego jest pogodzenie przekonania o celowości dziejów świata i spotykających nas zdarzeń wobec dotykających nas tragedii. Dostrzeżenie w cierpieniu boskiego przekazu jest często ponad ludzkie siły; w takich momentach człowiek wymawia posłuszeństwo, próbuje podważyć absolut. To także najistotniejszy moment dla teatru, w którym chcemy oglądać człowieka właśnie w chwili próby, stąd obecność w scenariuszu najważniejszego tekstu w tradycji judeo-chrześcijańskiej, który dotyka tego tematu, czyli Księgi Hioba. Spośród tekstów określanych przez wyznawców jako „natchnione” jest to jeden z najbardziej teatralnych, zrozumiały w pełni dopiero przez pryzmat sceny, na której postaci oprócz prezentowanych racji muszą ukazać twarz, przyoblec się w ludzką skórę.

Jak zawsze na wschodzie – obok patosu pojawić się musi śmiech, a natchnieniu towarzyszyć musi pieśń. Dlatego do udziału w spektaklu zaproszeni zostali aktorzy, reprezentujący najróżniejsze teatralne kompetencje, których łączy i wyróżnia doświadczenie udziału w teatralnych przedsięwzięciach, próbujących mierzyć się z tematem transcendencji i podróży ku granicom ludzkiej kondycji m.in. Marek Oleksy, wieloletni solista Wrocławskiego Teatru Pantomimy, legendarnego zespołu Henryka Tomaszewskiego, jednego z najważniejszych zjawisk teatru fizycznego na świecie oraz Elżbieta Rojek – wieloletnia aktorka Teatru Gardzienice. Całości dopełni wykonywana na żywo muzyka i obecne stale w pracy neTTheatre projekcje wideo. Spektakl powstał w kooprodukcji neTTheatre – Teatr w Sieci Powiązań (Lublin) i Fabryki Sztuki w Łodzi.

scenariusz i reżyseria: Paweł Passini

muzyka: Łukasz Wójcik, Paweł Passini

projekcje: Maria Porzyc

scenografia: Zuzanna Srebrna

kostiumy: El Bruzda

światło: Grzegorz Polak

dźwięk: Tomasz Kraśkiewicz

występują: Justyna Antoniak, Igor Aronov, Elżbieta Rojek, Katarzyna Tadeusz, Iga Załęczna, Adam Biedrzycki, Tomasz Leszczyński, Marek Oleksy, Paweł Passini, Łukasz Wójcik, Maciej Wyczański, Borys Wysocki

PR

Trailer: http://vimeo.com/5846696

Opis spektaklu:

Pod wieczór,

Pierwszego dnia wiosny 2005 roku, na warszawskim Ursynowie,

Pewien człowiek, miłośnik biegów masowych o pseudonimie Książę,

Przerwał nagle sprzątanie mieszkania.

Pozostawił włączony odkurzacz i udał się na spacer (przebieżkę),

Podczas którego wdrapał się na olbrzymi słup wysokiego napięcia i przemówił pełnym Głosem.

Wokół tego niepozornego epizodu toczy się historia Solo – autorskiego monodramu Zbigniewa Kowalskiego. Bohaterem Solo jest wielkomiejski wrażliwiec, amator biegania, pracownik piekarni, nieistotny jako numer PESEL i istotny jako człowiek, mieszkaniec Ursynowa nazywany Księciem, który zamiast mierzyć się ze światem próbuje obnażać jego sprzeczności. Wypada z kolein akceptowalnego społecznie życia i nie potrafi załapać się na oferty przywrócenia go do „normalności”. Szczerze dąży jedynie do enigmatycznej PRAWDY, którą zamierza wypowiedzieć ze szczytu elektryfikacyjnego słupa. Hej, wy tam, w oknach, czy słyszycie słowa ursynowskiego słupnika?

Historia Solo, choć gorzka, opowiedziana jest z humorem – autor odsłania kolejne epizody niczym odcinki opery mydlanej, wcielając się w jej postaci: OJCA, KOTKA- MATKĘ, KSIĘCIA, KRÓLA PIEKARNI. Uwaga! Historia opowiadana w pełnym biegu! Dla widzów powyżej 16 roku życia!

Monodram był prezentowany m.in.: w ramach festiwalu Terra Polska w Berlinie, Akademii Filmowej w Zwierzyńcu, Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramów w Warszawie. Tekst Solo ma formę poematu – jego część stanowi utwór Ankieta – nagrodzony na jednej z warszawskich Nocy Poetów.

Projekt Małe Formy Trupy Czango na Ursynowie zrealizowano dzięki dofinansowaniu z Urzędu Dzielnicy Ursynów m.st. Warszawy. Trupa Czango to zespół łączący zdobycze artystycznego teatru offowego z profesjonalizmem teatru zawodowego. Związana jest z Ursynowem, gdzie wcześniej zrealizowała świetnie przyjmowany przez publiczność spektakl: „Z diariusza prywatnego” na motywach wybranych opowiadań i „Dzienników” Witolda Gombrowicza, a także gościła na festiwalu „Ursynów ma teatr!”

Więcej informacji o spektaklach Trupy Czango można znaleźć na stronie:

www.trupaczango.pl

Zbigniew Kowalski – dyplomowany aktor, absolwent Akademii Teatralnej (wydział Wiedzy o Teatrze). Aktor i członek zespołu teatru Studium Teatralne (1996-2007). Poeta, publikował w czasopismach „Studium” i „Ha!art”. Twórca monodramu „Solo” oraz performance’u „Wylewka. Polska poezja nieśpiewana”. Twórca spektaklu „Z diariusza prywatnego” oraz „Bóg Fejs” Trupy Czango.