Fotografia produktowa – kilka podstaw

Na samym początku warto wyjaśnić czym dokładniej jest fotografia produktowa. Pomimo względnie prostego wyglądu tego typu zdjęcia są wykonywane w profesjonalnych studiach przez doświadczonych fotografów packshotowych. Ze względu na rodzaj tła możemy wyróżnić dwa podstawowe rodzaje fotografii produktowych:

Zdjęcia produktowe na jednolitym tle – packshot.

Są to najbardziej popularne fotografie produktów, które przedstawiają fotografowany przedmiot najczęściej na białym tle. Dlaczego akurat ten rodzaj fotografii zdominował e-commerce? Powodów jest kilka. Zdjęcia produktów na białym tle pasują niemal wszędzie. Nieważne czy chcemy je użyć w sklepie internetowym, katalogu czy też w zewnętrznym marketplace.

Fotografia reklamowa produktów

To zupełnie odmienny sposób na pokazanie swojej oferty. Fotografia reklamowa to świat ciekawych kadrów, przyciągających uwagę teł i gry światła. Są to zdjęcia w aranżacjach, odpowiednio dopasowane do efektu, który chcemy uzyskać.

Jak wygląda praca fotografa produktowego

Fotograf produktowy zajmuje się najróżniejszymi przedmiotami w swojej pracy. Są to na przykład ubrania, obuwie, biżuteria, galanteria  czy kosmetyki. Warto nadmienić, że poszczególne grupy produktów wymagają bardzo często zupełnie innego podejścia oraz sprzętu. Jeszcze przed rozpoczęciem współpracy profesjonalny fotograf packshot poprosi o podanie informacji o produktach do sesji, oczekiwaniach i wymaganiach klienta. Taka współpraca pozwoli na uzyskanie sesji, która w 100% spełni założone cele. Kolejnymi krokami będzie zaplanowanie ułożenia przedmiotu oraz kadru. Ustawienie kierunku i rodzaju oświetlenia pomoże wydobyć odpowiednią strukturę materiału.

Fotografia produktowa to inwestycja

Każdy właściciel e-sklepu inwestując pieniądze w działania reklamowe oczekuje zwrotu z inwestycji. Czy fotografia produktowa to dobra droga? Naszym zdaniem zdecydowanie tak. Profesjonalne zdjęcia produktów są przystępniejsze i łatwiejsze w odbiorze niż rozbudowane opisy, wyróżniają naszą ofertę na tle konkurencji a także nie tracą na aktualności. Warto też pamiętać, ze sesja packshotowa wykonana do sklepu internetowego może z powodzeniem zostać wykorzystana na przykład do banerów na stronie głównej czy też do wydruku katalogu.

Chcesz wiedzieć więcej? Zapraszamy do odwiedzenia naszego bloga o fotografii produktowej, w którym przedstawiamy zagadnienia techniczne, sposoby fotografowania i wiele więcej.

Od czego zacząć organizowanie domowego studia fotograficznego?

Oczywiście w pierwszej kolejności musimy skompletować odpowiednie akcesoria i sprzęt fotograficzny. Na początku powinniśmy zorganizować wyposażenie niewymagające dużego nakładu finansowego, aby spokojnie poćwiczyć i nabrać doświadczenia.

Wielu profesjonalnych fotografów uważa, że wcale nie potrzeba wielu sprzętów, aby zorganizować prowizoryczne studio w domu. Niektórzy wręcz twierdzą, że na samym początku wystarczy tylko aparat i statyw. Z całą pewnością najpierw musisz wygospodarować odpowiednią przestrzeń do tego celu. Jest to pierwszy krok do zorganizowania własnego fotograficznego studia. Naturalnie musisz zadać sobie nieco trudu i bez względu, czy jest to niezagospodarowany kąt w pokoju, czy też osobne pomieszczenie, musisz je odpowiednio odświeżyć i przygotować. Takie szczególne miejsce powinno zajmować powierzchnię ok 10 m2.

Zaczynając swoją fotograficzną przygodę, nie powinieneś inwestować w drogie sprzęty, tylko stopniowo doposażać swoje studio w bardziej profesjonalne akcesoria.

Co będzie potrzebne do wyposażenia własnego, domowego studia fotograficznego?

Oto kilka niezbędnych przedmiotów niezbędnych do zorganizowania własnego mini studia fotograficznego:

• W swoim mini studiu fotograficznym będziesz potrzebować takiego aparatu, który można podłączyć do zewnętrznej lampy błyskowej. Profesjonalni fotografowie zazwyczaj korzystają z lampy reporterskiej.

• Statyw, to jeden z najważniejszych, oczywiście zaraz po aparacie, sprzętów. Po prostu nie istnieje fotografia studyjna bez porządnego statywu. Dzieje się tak, ponieważ w tym sposobie fotografowanie bardzo często korzysta się z dłuższego czasu naświetlania, który wymaga właściwego ustabilizowania aparatu. Poza tym do samodzielnego zrobienia zdjęć studyjnych zwykle korzystamy z samowyzwalacza lub wężyka spustowego.
• Kolejną istotną sprawą jest stworzenie właściwego tła. W tym celu możesz skorzystać ze zwykłej białej ściany, lub też zawiesić na niej płócienny, lub papierowy ekran. Niektórzy wykorzystują także jako tło, malarskie blejtramy lub też ozdobne kartony, które dostępne są właściwie w każdym sklepie papierniczym. Aby stworzyć interesujące tło do swoich fotografii, możesz również zakupić papiery o różnych fakturach i kolorach. Oczywiście możesz rozwiesić także gładką tkaninę, w szczególności, jeśli zamierzasz uchwycić na zdjęciu całą sylwetkę.Natomiast, jeżeli chcesz fotografować nieco mniejsze przedmioty, to doskonałym rozwiązaniem będzie zakupienie bezcieniowy namiotu do robienia zdjęć, który można zamówić w bardzo dobrych cenach, na internetowych portalach aukcyjnych. W ten sam sposób możesz także zaopatrzyć się w bardziej profesjonalne, duże tło o rozmiarze np. 1,6m x 5m.

• Następną ważną kwestią jest przygotowanie odpowiedniego oświetlenia. W fotografii światło odgrywa kluczową rolę. Dlatego też powinieneś zakupić dwie lampy halogenowe lub wykorzystać lampy, których używasz w domu.
  W tym celu musisz do każdej z nich wkręcić żarówki o takiej samej mocy. Na potrzeby doświetlenia domowego studia, możesz także zaopatrzyć się w specjalne żarówki z gwintem E27, które mają nieco większą moc, niż żarówki żarowe albo zakupić lampy fotograficzne z pilotami, przeznaczone właśnie do fotografii studyjnej. Przed robieniem zdjęć zawsze należy ustawić w swoim aparacie odpowiedni balans bieli, adekwatny do otaczających warunków i tła.
  Poza tym wyposażając swoje studio, warto także zadbać o blendę, która skutecznie odbija światło. Do tego celu możesz wykorzystać nawet kawałek styropianu z jednej strony pomalowany na czarno. Wówczas będzie spełniał on także funkcję odcinania światła, oprócz samego rozświetlania. Oczywiście możesz także zakupić profesjonalną blendę na aukcji internetowej.

Jeśli więc udało Ci się zrobić ciekawą sesję we własnym, domowym studio, to warto, jak najszybciej wywołać zdjęcia w najbliższym fotolabie, aby móc w pełni docenić niepowtarzalny urok papierowych fotografii.

Polecamy!

Idea towarzysząca sekcji DEBIUTY od początku istnienia festiwalu sprowadza się do wspierania i promowania artystów rozpoczynających swoją karierę. Szukamy osób o świeżym spojrzeniu, których twórczość wniesie nową wartość na polskiej scenie fotograficznej. 

Zapraszamy do wzięcia udziału konkursie wszystkich, którzy chcą się podzielić swoimi dokonaniami w fotografii – studentów i absolwentów szkół artystycznych, amatorów, freelancerów. Jury, w którego skład wejdą kuratorzy wrocławskich galerii oraz Dyrektor TIFF Festival, wyłoni 3 Laureatów spośród zgłoszonych uczestników. Wybrane prace zostaną wystawione w przestrzeniach ekspozycyjnych trzech wrocławskich galerii: Shopiq, Miejsce przy Miejscu, Galeria Entropia Temat przewodni tegorocznej edycji nie jest obowiązujący dla uczestników konkursu – liczymy na kreatywność, niepowtarzalne pomysły oraz szerokie spojrzenie.

Fotografia staje się coraz bardziej popularna. Rozbudza zmysły, pozwala na alternatywną formę wypowiedzi, może stanowić niezwykle wciągające hobby. Dla znanej artystki Lidii Popiel fotografia jest jednocześnie pasją, hobby i pracą.

Amatorzy i profesjonaliści mieli już kilka razy okazję do zgłębiania sztuki fotografowania w towarzystwie Lidii Popiel, która swoim doświadczeniem i pomysłami dzieliła się podczas warsztatów organizowanych w Hotelu SPA Dr Irena Eris Wzgórza Dylewskie. Dobre zdjęcie to nie tylko technika, wyjaśnia artystka, ale przede wszystkim pomysł. 

Dlatego ważny jest wybór tematu, ale i umiejętność odpowiedzenia na z pozoru łatwe pytania: po co chcesz fotografować? Co jest twoim tematem? Sposoby kadrowania, rodzaje kompozycji, plany, rodzaje oświetlenia i budowa aparatu fotograficznego to bezwzględne podstawy, których każdy może się wyuczyć. Znaczniej trudniej jest przekazać obrazem emocje.  Uczestnicy warsztatów szukali inspiracji, zapoznając się z pracami artystki oraz kulisami ich powstawania. Dodatkowych pomysłów dostarczyły zaprezentowane prace światowej sławy fotografów wykonanych kultowymi aparatami Leica.

Najwięcej emocji dostarczyła jednak cześć praktyczna warsztatów – od zdjęć robionych sobie nawzajem, pod sesję z udziałem modela. O ile trzymanie aparatu w rękach dawało niemal wszystkim poczucie pewności i swego rodzaju władzy, o tyle stanięcie po drugiej stronie obiektywu dla niektórych było niezwykłym wyzwaniem. Wymagało dystansu do siebie i odrobiny poczucia humoru. 

Dużo czasu poświęcono także tematowi światła w fotografii. Część sesji odbywała się z modelką przy sztucznym oświetleniu. Dzięki wyjątkowej biżuterii marki Yes, w którą została ubrana modelka, powstały zmysłowe i niezwykle intymne portrety. Natomiast wyjątkowe otoczenie mazurskiego Hotelu SPA Dr Irena Eris stworzyło naturalne, pełne uroku i tajemniczości plenery, które wykorzystano wczesnym rankiem z uwagi na niepowtarzalność światła o tej porze dnia. Podsumowaniem czterech dni twórczych spotkań był wernisaż prac uczestników, nagrody dla najlepszych oraz uroczysta kolacja, podczas której nie było końca rozmowom o fotografii.

Kolejna okazja na fotograficzną przygodę będzie podczas warsztatów organizowanych 21-24 sierpnia. Tym razem na południu Polski w Hotelu SPA Dr Irena Eris w Krynicy-Zdroju.

www.drirenaerisspa.pl/krynica-zdroj/ceny-i-pakiety/warsztaty-fotograficzne-z-lidia-popiel

Twórcy aplikacji www.printu.pl oraz grupa specjalistów z całej Polski zajmujących się profesjonalnie fotografią dziecięcą dokonali analizy setek fotoksiążek oraz tysięcy zdjęć robionych dzieciom przez rodziców i wyłonili 10 trendów, które, ich zdaniem, będą rozwijały się w 2014 roku.

„Doszliśmy do wniosku, że zbliżający się Dzień Dziecka to dobry moment, by przyjrzeć się bliżej dziecięcej fotografii, która jest obiektem rosnącego zaintersowania rodziców. Przygotowany przez nas trendbook jest podsumowaniem tego, co obserwujemy w naszej codziennej pracy. Każdego dnia stykamy się z setkami zdjęć powstających nie tylko w profesjonalnych studiach, ale też w mieszkaniach, ogrodach, parkach, szpitalach czy gabinetach USG. Publikacja „Dzieci w obiektywie rodziców” jest efektem pracy ludzi, którzy na co dzień zajmują się fotografią dziecięcą. Są to fotografowie, blogerzy, specjaliści w swoim fachu, ale przede wszystkim rodzice” – zapewnia Marcin Pietras, Prezes Zarządu Printu.

Wspólnie wyłoniono 10 trendów:

1. Fotogeniczny brzuszek

2. Pierwsze chwile na świecie

3. Wirtualny pamiętnik dziecka

4. Jakość zdjęć coraz ważniejsza

5. Albumy fotograficzne wracają do łask – fotoksiążka

6. Chrzest, urodziny, komunia – w obiektywie profesjonalisty

7. Fotozabawa

8. Uśmiech dziecka i inne emocje

9. Grunt to rodzinka

10. Niepublikowanie zdjęć dzieci w sieci

Każdy z trendów został opisany oraz opatrzony poradą lub wskazówką ze strony eksperta.

Publikacja Dzieci w obiektywie rodziców – Trendy 2014 dostępna jest na stronie www.blog.printu.pl. Każdy zainteresowany rodzic może ją ściągnąć płacąc w systemie pay per Tweet.

]]> https://www.prasa24h.pl/9707/dzieci-w-obiektywie-rodzicow-trendy-2014.html/feed 0 https://www.prasa24h.pl/9485/samsung-nx-mini-juz-w-polsce.html https://www.prasa24h.pl/9485/samsung-nx-mini-juz-w-polsce.html#respond Tue, 22 Apr 2014 07:33:25 +0000 http://www.prasa24h.pl/?p=9485 NX mini, najmniejszy i najlżejszy aparat fotograficzny z serii NX został wprowadzony do sprzedaży w Polsce. Dzięki stylowemu, stworzonemu z myślą o mobilności wzornictwu i doskonałej jakości obrazu aparat SMART Camera NX mini jest naturalnym wyborem dla dynamicznych fotografów, którym zależy na uchwyceniu specjalnych chwil w najdrobniejszych szczegółach. Technologie łączności NFC i Wi-Fi sprawiają, że każde zdjęcie wykonane za pomocą NX mini użytkownik może łatwo i szybko udostępnić znajomym.

NX mini zaprojektowany został specjalnie z myślą o potrzebach mobilnych fanów fotografii. Dzięki 1-calowej matrycy i nowemu standardowi mocowania NX-M udało się uzyskać niewielkie rozmiary korpusu i obiektywów. Jakość zdjęć jest lepsza niż przy kompaktach, a gabaryty pozostały zbliżone. Aparat można bardzo łatwo wsunąć do kieszeni i robić nim zdjęcia w dowolnym miejscu i sytuacji, a 3-calowy uchylny ekran i szerokokątny obiektyw gwarantują, że zawsze uda nam się wraz z przyjaciółmi zmieścić na autoportrecie – mówi Olaf Krynicki, rzecznik prasowy Samsung Electronics Polska.

Jako najcieńszy i najlżejszy aparat z wymienną optyką w ofercie Samsung, NX mini jest idealnym rozwiązaniem dla ludzi, którym zależy na tym, by uchwycić ważne sceny z życia, nie zwalniając nawet na chwilę. Ważący jedynie 158 gramów (bez obiektywu), super smukły (22,5 mm) NX mini z łatwością mieści się w niemal każdej kieszeni czy torebce, a mimo to zapewnia rezultaty, które usatysfakcjonują nawet najbardziej wymagającego pasjonata fotografii. Dzięki solidnej, metalowej obudowie z wykończeniem imitującym skórę, aparat ten stanowi również doskonały wybór dla fotografów przywiązujących znaczenie do stylu i chcących, by sprzęt wyrażał ich gust. NX mini dostępny jest w pięciu kolorach (białym, różowym, miętowo zielonym, brązowym i czarnym), więc każdy wybierze coś dla siebie.

Ostatnio słowo „selfie” trafiło na stałe do słowników większości języków świata, a popularność tej formy fotografii ani trochę nie maleje. W odpowiedzi na ten trend, NX mini wyposażono w szereg wyjątkowych usprawnień pozwalających fotografom z łatwością wykonywać autoportrety. Odchylany ekran dotykowy o przekątnej 75,2 mm (3 cale) z możliwością obrotu o 180 stopni pomaga idealnie wykadrować ujęcie. Doskonałe możliwości optyczne NX mini zapewniają ostre, czyste zdjęcia o wysokiej jakości, na których fotografowane osoby i przedmioty zawsze wyglądają najlepiej, jak to możliwe. Wyjątkowo płaski obiektyw szerokokątny o ogniskowej 9 mm pozwala wykonywać zdjęcia grupowe z wyciągniętej ręki, dzięki czemu użytkownik może być również obecny w grupowych wspomnieniach.

Bywa, że utrzymanie właściwej pozy i naciśnięcie spustu migawki podczas próby zrobienia sobie samemu zdjęcia sprawia trudności. Dzięki nowej funkcji Wink shot, w którą wyposażono NX mini, możesz uchwycić prawdziwego siebie, bez użycia rąk. Wystarczy, że ustawisz się odpowiednio i mrugniesz okiem, a NX mini resztę zrobi za ciebie. Aparat automatycznie wykonuje zdjęcie dwie sekundy po tym, jak zauważy, że mrugnąłeś okiem.

Pomimo smukłości, NX mini oferuje doskonałe parametry techniczne. Duża, 1-calowa matryca BSI CMOS o najwyższej w tej klasie aparatów rozdzielczości 20,5 megapikseli pozwala wykonywać wysokiej jakości zdjęcia o pięknych kolorach, na których widać każdy najmniejszy szczegół.

Imponująco szybki tryb serii zdjęć (6 klatek na sekundę) daje fotografowi pewność, że uchwyci każdy detal i nie przegapi żadnego ważnego momentu. Migawka o szybkości 1/16000 sekundy eliminuje rozmazywanie w szybkich scenach i pozwala robić ostre fotografie poruszających się obiektów.

Tag & Go – dziel się wspomnieniami za pomocą jednego dotknięcia

Podobnie jak wszystkie aparaty SMART Camera marki Samsung z 2014 roku, NX mini wykorzystuje zaawansowane zintegrowane rozwiązania Wi-Fi i NFC, umożliwiające łatwe udostępnianie wykonanych zdjęć. Funkcjonalność Tag & Go oferowana wyłącznie przez firmę Samsung pozwala połączyć NX mini z innym urządzeniem wykorzystującym technologię NFC, na przykład smartfonem albo tabletem, przez zetknięcie obu urządzeń.

Po takim połączeniu użytkownicy mogą:

• Wybierać i przesyłać wiele zdjęć na raz do podłączonego urządzenia mobilnego za pomocą Mobile Link;
• Wysyłać zdjęcia do maksymalnie czterech urządzeń za pomocą Group Share, eliminując tym samym konieczność przesyłania zdjęć każdemu znajomemu z osobna;
• Kontrolować NX mini ze smartfona za pomocą Remote View Finder Pro;
• Wykorzystać aparat jako elektroniczną nianię – Baby Monitor. Po wykryciu płaczu bądź hałasu aplikacja uruchamia alarm na połączonym smartfonie, informując rodziców, że powinni się zainteresować dzieckiem.

Dodatkowo NX mini umożliwia wgrywanie zawartości aparatu bezpośrednio do chmury. Użytkownicy mogą korzystać zarówno z usługi Dropbox, jak i udostępniać zdjęcia za pośrednictwem serwisu Flickr. Dropbox zapewnia nowym użytkownikom 2 GB darmowego miejsca dostępnego z niemal każdego urządzenia, a Flickr pozwala załadować do terabajta obrazów. Dzięki tym rozwiązaniom, NX mini sprawia, że przechowywanie i udostępnianie pięknych zdjęć staje się łatwiejsze niż kiedykolwiek.

Specjalne obiektywy NX-M dla NX mini

Firma Samsung wprowadziła na rynek trzy obiektywy NX mini (NX-M) zoptymalizowane pod kątem stosowania z nowym aparatem, dostarczające różnorodnych możliwości, które powinny zaspokoić indywidualne potrzeby fotograficzne konsumentów.

• Obiektyw NX-M 9 mm F3.5 ED charakteryzuje się niezwykle płaskim profilem, a jego szeroki kąt widzenia sprawia, że idealnie nadaje się do fotografowania krajobrazów i wykonywania autoportretów (selfies). Dzięki niemu NX mini staje się idealnym aparatem dla wszystkich ludzi, którzy chcą się podzielić najlepszymi zdjęciami samych siebie.
• Obiektyw NX-M 9-27 mm F3.5-5.6 ED OIS to kompaktowe, stylowe urządzenie z zoomem optycznym, o dostatecznie małych wymiarach, by łatwo zmieściło się w kieszeni lub torebce. Jest to obiektyw do uniwersalnych zastosowań, który nadaje się zarówno do wykonywania ujęć szerokokątnych, jak i zbliżeń. System optycznej stabilizacji obrazu zapewnia ostrość zdjęć.

Posiadacze NX mini będą mogli również korzystać z piętnastu obiektywów NX, wykorzystując specjalny adapter ED-MA4NXM. Obiektywy te są sprzedawane osobno.

Sugerowana cena detaliczna aparatu NX mini z obiektywem NX-M 9 mm: 1649 zł brutto

Sugerowana cena detaliczna aparatu NX mini z obiektywem NX-M 9-27 mm: 1999 zł brutto

Obok ekspozycji Programu głównego i Sekcji ShowOFF w programie festiwalu jeszcze wiele ciekawych wydarzeń towarzyszących, w tym – między innymi:

1. WARSZTATY DLA DZIECI:

piątek, 7 czerwca, godz. 18:00
warsztaty inspirowane wystawą Milou Abel Jestem tobą
Prowadzi: Justyna Mazur
Galeria Związku Polskich Artystów Fotografików, ul. św. Tomasza 24
Zapisy: dzieciaki@photomonth.com

sobota, 8 czerwca, godz. 16:30
warsztaty inspirowane wystawą Vanity. Fotografia mody z kolekcji F.C. Gundlacha
Prowadzi: Justyna Mazur
Muzeum Narodowe w Krakowie, al. 3 Maja 1
Zapisy: dzieciaki@photomonth.com

niedziela, 16 czerwca, godz. 12:00
warsztaty dla dzieci i rodziców Zuzanna Alicja ubiera
Prowadzą: Alicja Szulc, Zuzia Szulc i Agnieszka Pajączkowska
Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, pl. Szczepański 3a
Zapisy: warsztaty@photomonth.com

2. projekcje filmów: festiwal PLANETE+ DOC na Miesiącu Fotografii w Krakowie 
seanse w Kinie Pauza, ul. Floriańska 18/5 (2 piętro)

czwartek, 6 czerwca, godz. 18:00
Bert Stern. Prawdziwy Madman; reż. Shannan Laumeister, USA, 2011, 93 min

piątek, 7 czerwca, godz. 18:00
Sfabrykowany krajobraz; reż. Jennifer Baichwal, Kanada, 2006, 90 min

3. projekcje filmowe w Galerii Domu Norymberskiego
Galeria Domu Norymberskiego, ul. Skałeczna 2

sobota, 8 czerwca, godz. 19:00
Peter Lindbergh – moje życie; reż. Werner Raeune, Niemcy, 2007, 43 min
Rankin – Show Off; reż. Ralph Goertz, Niemcy, 35 min

niedziela, 9 czerwca, godz. 19:00
Albert Watson – Retrospektywa; reż. Ralph Goertz, Niemcy, 30 min
Robert Mapplethorpe – Shapes; reż. Ralph Goertz, Niemcy, 2011, 40 min

Przez cały czas trwania Miesiąca Fotografii zachęcamy również do udziału w projekcie Album rodzinny – warsztaty poświęcone albumom już się odbyły, ale dalej można wziąć w nich udział. Prowadząca – Aga Pajączkowska – przeprowadziła z uczestnikami badania dotyczące mody w ich rodzinnych albumach. Każdy wybrał jedno zdjęcie i szczegółowo opisał jego historię, a rezultaty akcji można znaleźć w Bunkrze Sztuki. Teraz zachęcamy do dosyłania zdjęć i opowieści, a wybrane zgłoszenia zostaną włączone do ekspozycji – zostały jeszcze niecałe dwa tygodnie!

to także okres aktywności platformy Krakow Photo Fringe, nowej formy udziału w festiwalu. Więcej informacji na www.photomonth.com oraz www.krakowfringe.com

PR
LA

„Szykuj się!”. Fotografia w świecie mody

Jak co roku podczas Miesiąca Fotografii wKrakowie –w ramach Programu głównego – zaprezentowane zostaną wystawy gwiazd światowej i polskiej fotografii. Tematem 11. edycji Miesiąca Fotografii jest moda – i różnorodne formy jej reprezentacji – jako zjawisko kulturowe.

„Tworząc tegoroczną edycję Miesiąca Fotografii i zastanawiając się nad jego formułą, przyjęliśmy szeroką definicję mody i stylu. Jesteśmy przekonani, że codzienny strój jest równie wart uwagi jak najbardziej wysublimowane haute couture. Moda, pojmowana szeroko, z uwzględnieniem wszystkich jej kontekstów, może stanowić klucz do zrozumienia całej kultury współczesnej” – tłumaczy Tomasz Gutkowski, dyrektor Miesiąca Fotografii w Krakowie.

Na Program główny festiwalu złoży się 10 wystaw, w tym Pogranicza mody – prezentowanaw Bunkrze Sztuki ekspozycja wprowadzająca publiczność w założenia festiwalu oraz eksplorująca potencjał magazynu lajfstajlowego Sekcja eksperymentalna.

Moda na pograniczu – między intymnością a społecznym konformizmem

Pogranicza mody to wystawa centralna 11. edycji Miesiąca Fotografii w Krakowie. Poświęcona krytycznej analizie roli ubioru, wyglądu, stylu i mody we współczesnej kulturze zachodniej, stanowić będzie klucz do zrozumienia szerokiej definicji mody przyjętej na potrzeby całego Programu głównego festiwalu. To od niej warto rozpocząć zwiedzanie wystaw Miesiąca Fotografii w Krakowie w tym roku.

W ramach wystawy zostaną zaprezentowane projekty poświęcone szerokiemu spektrum tematów – od refleksji nad indywidualnym stylem, aż po przyjrzenie się schematom zewnętrznie narzucanych wzorców; od prywatnych i intymnych rytuałów, po użycie mody jako narzędzia wymuszania i egzekwowania społecznego konformizmu. Wśród poruszanych wątków znajdą się m.in. przebranie, kamuflaż, maska czy uniform. Wystawa będzie prezentowana w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki (pl. Szczepański 3A).

„W Bunkrze Sztuki będzie można zobaczyć m.in. instruktażowe zdjęcia dla agentów STASI pokazujące, jak przebrać się za fotoamatora lub policjanta; dumnie pozujących rzeźników i pijanych biznesmenów; snajperów ukrytych w trawie i afrykańskie maskarady, a także ręcznie malowane kurtki załóg bombowców z II wojny światowej i fotografie z jednego z krakowskich zakładów fryzjerskich. Idea wystawy zakłada, że moda i styl mogą być zarówno narzędziem konstruowania i manifestowania jednostkowej tożsamości, jak i metodą na jej podporządkowywanie i dyscyplinowanie. Obok siebie zaprezentowane zostaną zdjęcia, filmy i prace wideo artystów działających na polu dokumentu i kreacji oraz fotografie pochodzące z archiwów prywatnych i tych należących do instytucji władzy. Program tej wielowątkowej ekspozycji zostanie wzbogacony przez elementy interaktywne i czynnie angażujące publiczność” – opowiada Paweł Szypulski, główny kurator projektu.

Od Gundlacha po Fashion Films

Do współpracy przy tegorocznej edycji Miesiąca Fotografii zaproszono wielu wybitnych twórców i specjalistów. Wystawy będą się odbywać równolegle w najlepszych salach ekspozycyjnych Krakowa, a towarzyszyć im będą spotkania, warsztaty, projekcje oraz wykłady.

„Szykuj się!” to hasło tegorocznej edycji. „Uznaliśmy, że moda, niezależnie czy codzienna, czy z wybiegów, zawsze wiąże się z przygotowaniami, z pewnego rodzaju kreacją, szykowaniem się i rytuałem” – mówi Karol Hordziej, dyrektor artystyczny Miesiąca FotografiiWśród wystaw Programu głównego tegorocznej edycji MFK znajdzie się duża wystawa historyczna – prezentowany w Muzeum Narodowym przegląd najwybitniejszych dzieł z tradycyjnego nurtu fotograficznej reprezentacji mody, będący wyborem najciekawszych prac z kolekcji fotografii mody XX wieku F.C. Gundlacha, powstałej z założeniem poszukiwania prac najlepiej oddających ducha czasów. Na wystawie pokazane zostaną prace takich twórców jak: Richard Avedon, Guy Bourdin, David LaChapelle, Peter Lindbergh, Helmut Newton, Tim Walker czy sam F.C. Gundlach. Będzie też ekspozycja wskazująca drogi najnowsze – wystawa kuratorska prezentująca najsilniejszy współcześnie kierunek rozwoju praktyki reprezentacji mody: film poświęcony modzie (Nick Knight – Fashion Films/Showstudio, Angel Wawel).

W Programie głównym również: przekrojowa wystawa twórczości Waltera Pfeiffera, prekursora stylu fotografii mody lat 90. charakteryzującego się połączeniem kreacji i dokumentu (Galeria Starmach); nieprezentowane dotąd zdjęcia Corinne Day z prywatnego archiwum artystki (Galeria Pauza); nowe spojrzenie na twórczość klasyka polskiej fotografii mody Tadeusza Rolke oraz drugie oblicze Ghislain’a Dussart’a, oficjalnie znanego jako twórca ikonicznego fotograficznego wizerunku Brigitte Bardot (obie wystawy w MOCAK); współczesny dokument poświęcony obsesji związanej z modą (Milou Abel, ZPAF); instalacja poświęcona modzie w kontekście wzajemnych wpływów kulturowych w realiach obszarów postkolonialnych (Roy Villevoye, Muzeum Etnograficzne) oraz wschodzące gwiazdy nowego pokolenia – ukraiński duet Synchrodogs (Galeria New Roman).

200 stron wystawy

Sekcja eksperymentalna to część programu, w ramach której organizatorzy stawiają na nowe sposoby generowania treści i ich prezentacji w ramach festiwalu. Po całkowicie interaktywnej wystawie pokazywanej w Bunkrze Sztuki w roku 2012 druga odsłona Sekcji przybierze kształt drukowanego magazynu. Do pracy nad projektem zaproszono specjalistów, którzy w swojej codziennej pracy zajmują się zawodowo modą. Rezultatem ich pracy będzie 200-stronicowy magazyn „Maj” zawierający teksty, ilustracje, eseje wizualne oraz sesje zdjęciowe. „Magazyn «Maj» ma stanowić artystyczną refleksję na temat pracy i wrażliwości osób związanych z modą, a także stanowić przyczynek do myślenia o polskim stylu życia w ogóle. Inspiracją dla nas był pierwszy polski magazyn lajfstajlowy – «Ty i Ja»” – mówi redaktor naczelna magazynu „Maj” Karolina Sulej.

Do pracy nad wspólnym magazynem zasiedli m.in.: Philip Niedenthal z „Harper’s Bazaar”, Mikołaj Komar z „K MAG”, Janusz Noniewicz z Katedry Mody warszawskiej ASP, krytyk mody Marcin Różyc, wice naczelna „Przekroju” Hanna Rydlewska, producentka, managerka i organizatorka pokazów Anna Żurawska oraz fotografka Zuza Krajewska. Nad całością czuwa Raphaëlle Stopin, dyrektor artystyczna festiwalu Fotografii Mody w Hyères, która podjęła się roli mentorki projektu.

Ekspansja Sekcji ShowOFF

Ciesząca się olbrzymią popularnością Sekcja ShowOFF skierowana jest do młodych polskich artystów stojących u progu kariery, dla których to często pierwsza okazja do profesjonalnej pracy nad indywidualną ekspozycją i szansa na prezentację swojej twórczości przed wielotysięczną międzynarodową publicznością festiwalu.

Na tę część programu złoży się 10 wystaw młodych artystów sztuk wizualnych wybranych w otwartym konkursie spośród rekordowej ilości nadesłanych zgłoszeń. Jury w składzie: Kuba Bąk, Bownik, Dorota Buczkowska, Cecylia Malik i Marika Zamojska, kierując się potrzebą poszukiwania nowych zjawisk we współczesnej fotografii i doceniając spójność nadesłanych projektów, wybrało dziesięciu laureatów. Są nimi:Kaja Dobrowolska, Yurko Dyachyshyn, Anna Kieblesz, Aleksandra Loska, Piotr Macha, Sergey Melnitchenko, Ondřej Přibyl, Dominik Ritszel, Alexandra Soldatova i Milena Soporowska. Laureaci wspólnie z kuratorami pracują obecnie nad ostatecznym wyborem prac, sposobem i miejscem prezentacji wystawy.

„Oprócz aplikacji z Polski przed kuratorami zaprezentowano fotografie z krajów sąsiadujących, co zaowocowało wybraniem dwójki osób z Ukrainy, i po jednej z Białorusi oraz Czech. Pomimo że medium dominującym w konkursie była fotografia, wybrane zostały trzy projekty wykorzystujące video art” – tłumaczy koordynator Sekcji ShowOFF Piotr Sikora.

 Wydarzenia towarzyszące: Spotkania mistrzowskie, Przegląd Portfolio, SlideNite, photo.mov, warsztaty i dyskusje

Wydarzenia towarzyszące wystawom Miesiąca Fotografii 2013 są integralną częścią Programu głównego tegorocznego festiwalu. Przez cały miesiąc będą się odbywać warsztaty oraz spotkania z artystami, w tym roku także w ramach nowej serii Spotkań mistrzowskich – niezwykłej okazji do poznania dorobku ciekawych twórców, dyskusji, wymiany doświadczeń, być może nawet poznania tajników najwspanialszych sesji. W tegorocznym programie Wydarzeń towarzyszących tradycyjnie znajdą się również pokazy filmów prezentujących sylwetki artystów, związanych z tematem przewodnim tegorocznej edycji Miesiąca Fotografii.

W tym roku w ramach Wydarzeń towarzyszących zorganizowany zostanie również Przegląd Portfolio, będący niepowtarzalną okazją do spotkania i uzyskania cennych wskazówek od ekspertów. Rezultatem tych spotkań bywają nieraz decyzje o współpracy wystawienniczej czy wydawniczej – warto!

W programie Wydarzeń towarzyszących w tym roku znajdzie się również SlideNite – cieszące się olbrzymią popularnością plenerowe pokazy slajdów. Pokazy podzielone będą na bloki tematyczne: prezentacja najciekawszych polskich fotoreportaży minionego roku, okładki czołowych współczesnych i historycznych magazynów modowych, oraz prezentacja wyników rozpoczynającego się właśnie międzynarodowego konkursu fotograficznego photo.mov, nowości w programie festiwalu skierowanej do środowiska twórców eksperymentujących z fotografią, poszukujących nowych form wyrazu.

Szykuj się na Miesiąc Fotografii w Krakowie!

www.photomonth.com

fb/photomonth

PR

LA

]]> https://www.prasa24h.pl/6452/juz-w-maju-11-edycja-miesiaca-fotografii-w-krakowie-szykuj-sie.html/feed 0 https://www.prasa24h.pl/6365/%e2%80%9erenesans-lubelski-promocja-nowego-albumu-fotografii-adama-bujaka.html https://www.prasa24h.pl/6365/%e2%80%9erenesans-lubelski-promocja-nowego-albumu-fotografii-adama-bujaka.html#respond Fri, 19 Apr 2013 08:07:51 +0000 http://www.prasa24h.pl/?p=6365 Nadchodzący weekend majowy będzie obfitował w wiele bardzo interesujących wydarzeń. Jednym z nich jest spotkanie autorskie z mistrzem polskiej fotografii Adamem Bujakiem i jego synem Marcinem – autorami wydanego w połowie kwietnia albumu z pracami ich autorstwa. Ten album to „Renesans Lubelski” – niezwykle ekskluzywne edytorsko wydawnictwo w polsko-angielskiej wersji językowej, o objętości 220 stron. Publikacja na pewno będzie ciekawą lekturą dla każdego, kto interesuje się sztuką i historią i poszukuje wokół siebie piękna.

Autorem większości zdjęć jest mistrz polskiej fotografii – AdamBujak z Krakowa. To autorstwo to jakby powrót do najlepszych tradycji obrazowania Kazimierza Dolnego, gdy nasz region fotografowali najwybitniejsi polscy mistrzowie obiektywu tacy jak Benedykt Jerzy Dorys czy Edward Hartwig.

Praca nad albumem trwała długo. Sesja fotograficzna rozpoczęła się w czerwcu 2011 roku i zajęła prawie półtora roku ze względu na zakrojone na ogromną skalę prace konserwatorskie na terenie Archidiecezji Lubelskiej i Zamojsko – Lubaczowskiej, przywracające dawny blask zabytkowym budowlom. Dzięki temu album ukazuje dziś zabytki w ich pełnej świetności i pięknie.

Spotkanie autorskie z Adamem Bujakiem i Marcinem Bujakiem

Prowadzenie: arch. Tadeusz Michalak

27 kwietnia 2013r., godz. 13.00

Kazimierski Ośrodek Kultury, Promocji i Turystyki, ul. Lubelska 12

Organizator: Urząd Miasta w Kazimierzu Dolnym, Wydawnictwo Boni Libri Lublin

Podczas spotkania będzie można nabyć album w specjalnej niższej od detalicznej cenie 90 zł.

Spotkaniu będzie towarzyszyło zaplanowane na ten sam dzień na godzinę 15.00 – otwarcie wystawy plenerowej o renesansie lubelskim (ze zdjęciami Adama Bujaka, Marcina Bujaka i Piotra Maciuka) – skwer przy Małym Rynku.

Organizator: Urząd Miasta w Kazimierzu Dolnym.

Adam Bujak

Ur. 12 maja 1942 w Krakowie. Światowej sławy artysta fotografik, autor ponad 100 albumów wydanych na wszystkich kontynentach, mistrz nastrojowej, mistycznej fotografii.

Jak nikt inny potrafi malować światłem, ukazywać piękno dzieł sztuki. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, renomowanego Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego Wielkiej Brytanii, Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej w Szwajcarii, a także laureatem ponad 60 polskich i międzynarodowych nagród, m.in. Civitas Christiana, Orderu św. Marii Magdaleny, Orderu Wielkiego św. Zygmunta oraz nagrody Fundacji Dzieło Nowego Tysiąclecia „Totus 2003” przyznanej w 25-lecie pontyfikatu Jana Pawła II.

Jego albumy były wielokrotnie honorowane tytułem najpiękniejszej książki roku. Bardzo wiele z nich poświęcone jest osobie Ojca Świętego Jana Pawła II, którego posługiwanie duszpasterskie z wielkim oddaniem dokumentuje od 1963 roku.

Adam Bujak jest twórcą bezcennych fotografii utrwalających dla przyszłych pokoleń wydarzenia ważne dla Kościoła oraz miejsca cenne dla tradycji w kraju i zagranicą.

Jego fotografie wystawiane były w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Etnografii i Folkloru w Tel Awiwie, Istman House w Rochester w Nowym Jorku, a także wielu innych muzach i galeriach. Stała wystawa jego twórczości znajduje się w Domu Narodzin Ojca Świętego Jana Pawła II w Wadowicach oraz Muzeum Archidiecezjalnym w Krakowie.

Adam Bujak jest artystą, który w sposób szczególny zasłużył się dla kultury katolickiej, kultury polskiej i światowej.

PR

LA

Urszula Kahul ”Salaam Alaikum, Kargil!”

8 Grudnia, o godz. 18 –  ul. Koszykowa 24/12

wernisaż wystawy wraz z pokazem otwartym

7 grudnia w godz. 8.00 – 21.00

8 grudnia 14.00-22.00

wystawa otwarta dla publiczności, wstęp wolny

Już dziś i w najbliższą sobotę zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie fotograficzne w Pracowni Duży Pokój przy ulicy Koszykowej 24 w Warszawie, organizowane w ramach festiwalu RE:WIZJE SZTUKI 6.

Narracja otwarta, a może foto-dialog? – to właśnie pytanie stawia sobie i nam wszystkim Marta Kotlarska, autorka wystawy “Anil – kiedy człowiek i góry się spotkają, niesłychane rzeczy się wydarzają”, prezentowanej w ramach festiwalu re:wizje sztuki 6 w Pracowni Duży Pokój w Warszawie od piątku 7 grudnia. Przedstawia ona narracyjny foto-dziennik białej kobiety podróżującej z pewnym mężczyzną do jego rodzimych Himalajów. Historia Anila rzuca w światło reflektorów ludzi, którzy są zazwyczaj niewidoczni, pracowników ekspedycji trekkingowych. Jest to bardzo intymny, subiektywny portret lokalnego przewodnika wykonany podczas podróży do Zanskaru w północnych Indiach.

Ta narracja zestawiona zostaje z drugą wystawą z tego samego regionu, która prezentowana jest w Przedpokoju Pracowni Duży Pokój. Projekt Urszuli Kahul „Salaam Alaikum, Kargil!” przenosi nas do małego miasteczka Kargil na północy Indii, blisko granicy z Pakistanem. By poznać bliżej tamtejsze realia, autorka wraz z Grzegorzem Staniszewskim zarosili dzieci z miejscowej szkoły do udokumentowania przy pomocy fotografii życia rodzinnego mieszkańców Kargila, jak i najważniejszego miejsca dla tamtejszej społeczności, czyli bazaru. W dialogicznym procesie z lokalną społecznością stworzono interesującą nową narrację o miasteczku pełnym życia, koloru i ludzi o przyjaznych twarzach.

Zestawienie tych dwóch wystaw ma na celu pobudzenie refleksji nad rozszerzaniem się znaczeń fotografii podróżniczej oraz poszukiwanie nowych intepretacji dla projektów, które powstają w odległych miejscach naszego globu. Fotografia podróżnicza to jedna z najczęściej podejmowanych obecnie działań fotograficznych. To fotografia, w której twórcy i odbiorcy przynależą do wspólnej grupy – podróżujących. Zdjęcia pełnią rolę symboli – służących jako pretekst do rozmowy o tym, co poza ramą zdjęcia.

Czy i w jaki sposób zdjęcia dyktują i kształtują doświadczenie podróżowania wewnątrz innych kultur? Czy fotografia przedstawia czy transformuje te kultury? Dlaczego fotografia podróżnicza, mimo zalewu obrazów w Internecie jest nadal konieczna i tak bardzo się rozwija? Czy miejsca fotografowane są/stają się turystyczną atrakcją? Czy stają się przestrzenią fotograficznego performansu? Jak reprezentują twórcę i jego doświadczenie oraz potwierdzają autentyczność tego doświadczenia?

Zapraszamy w sobotę 8 grudnia na godzinę 18:00 na wernisaż połączony z pokazem otwartym, w którym w formie Pecha Kucha zaprezentowane zostaną krótkie narracje fotograficzne o górach i podróżach, do których nadesłania zaproszono publiczność re:wizji. Wybrane cykle i ich autorzy poszerzą pole dyskusji o fotografii podróżniczej dzieląc się swoimi emocjami i refleksjami dotyczącymi roli fotografii w podróżach w góry. Na spotkaniu będą obecni eksperci: kurator Klara Kopcińska, socjolog Adam Piechowski i kulturoznawca Natalia Grądzka, którzy poprowadzą dyskusję. Głównymi fotograficznymi polami dyskusji będą: góry a sacrum, góry a dzień codzienny, góry a wyzwanie, góry a zmiana. Prace wraz z sylwetkami autorów, po zakończeniu re:wizji, zostaną opublikowane w periodyku artystycznym Tytuł Roboczy.

Marta Kotlarska wraca do fotografii dokumentalnej po prawie 10 letniej przerwie. Artystka ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Central Saint Martins College of Arts and Design w Londynie. Przez wiele lat pracowała jako fotoreporter, zajmując się tematami dotyczącymi tożsamości narodowej oraz przemian społecznych na terenie Polski, Ukrainy, Rosji oraz tureckiego Kurdystanu. Kiedy w 2004 roku założyła Akademię Pstryk (Click Academy), grupę artystyczną tworzącą innowacyjne, partycypacyjne projekty pokazujące, że można zrobić coś z niczego i traktującą fotografię otworkową jako narzędzie zmiany społecznej, całkowicie poświęciła się jej działalności. Od 2005 roku współprowadzi (wraz z Małgorzatą Mirgą-Tas) projekt społeczno- artystyczny Romski Pstryk, który jest głosem w dyskursie dotyczącym edukacji Romów. Projekt ten był pokazywany międzynarodowo, między innymi w kontekście 2 Romskiego Pawilonu na biennale artystycznym w Wenecji oraz w parlamencie Austriackim w Wiedniu.

http://martakotlarska.blogspot.co.uk/ | http://Www.ClickAcademy.co.uk/

Urszula Kahul jest antropologiem kulturowym i socjologiem, miłośniczką fotografii dokumentalnej. Urodzona w komunistycznej Polsce lat osiemdziesiątych, przez wiele lat zajmowała się organizacją imprez kulturalnych, promocją kina niezależnego oraz wiedzy na temat praw człowieka. Ostatnie trzy lata zgłębiała wiedzę na temat globalnego rozwoju w Azji, Ameryce Południowej, Afryce oraz na Bliskim Wschodzie. Podróże dokoła świata wzmocniły jej zainteresowanie różnicami kulturowymi i kwestiami globalnej odpowiedzialności. Od 2010 roku regularnie powraca do Indii, by szukać nowych inspiracji i dzielić się swoimi umiejętnościami z tamtejszymi lokalnym wspólnotami. Inicjatorka fotograficznych projektów uczestniczących, których celem jest tworzenie lokalnych samo-reprezentacji, wzmacnianie kreatywności oraz stymulowanie dialogu.

re:wizje sztuki 6 realizowane są przez Fundację Impact dzięki dofinansowaniu m.st. Warszawa.

Wystawy są częścią projektu „Pracownia Koszykowa” realizowanego przez Stowarzyszenie Pracownia Etnograficzna, współfinansowanego przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz m.st. Warszawa. Lokal przy ul. Koszykowej 24 jest wykorzystywany na cele kulturalne dzięki pomocy Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy.

Więcej informacji: http://www.rewizje.pl/

PR
AF